Ребенок потерял интерес к занятиям музыкой? Ансамбль – решение проблемы

Автор: Воронцова Мария Владимировна

Организация: ГУО Средняя школа №5

Населенный пункт: Республика Беларусь, Минская область, г. Жодино

Википедия гласит: ансамбль — совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.

Ансамбли в моей работе (я учитель в музыкальной школе по классу аккордеона со стажем 28 лет) – дуэты, трио и даже квартеты. Соединяю разные инструменты: аккордеон, баян, фортепиано, флейту. Кстати, в переводе с французского «ensemble» значит «вместе».

Для чего нужно заниматься музыкой

Музыкальное образование так полезно, что психологи утверждают: оно должно быть обязательным. В Японии, например, это один из основных предметов в средней школе.

Влияние музыки:

• развивает мелкую моторику;
• учит правильному дыханию;
• положительно влияет на речевые навыки;
• способна выразить настроение;
• развивает математические способности: например, тем, кто занимается музыкой, дроби даются намного легче;
• при занятиях музыкой укрепляется структура мозга, развивается интеллект, пространственное мышление;
• учит усидчивости и терпению, причем не только учеников, но и их родителей;
• помогает преодолеть страх перед публичными выступлениями, развивает уверенность в себе.

Ансамбли – одна из форм, как заинтересовать музыкой детей

Обучаться музыке – титанический труд. Вы пробовали что-то делать, что вам трудно и непривычно? А если Вам не нравится? И нет никакого стимула? Сможете?

А если нравится? Обычно дети хотят играть на инструменте, но, поскольку учиться очень трудно, дети бросают муз школу, не дождавшись результата.

В ансамбле партии легче, можно, играя одну-две нотки, участвовать в мелодии, быть ее частью. Так мы заинтересовываем детей.

Что такое ансамбль для детей, обучающихся музыке:

• ответственность не только за себя, но и за партнера;
• командный дух: вдвоем на сцену выходить не страшно, веселее;
• возможность почувствовать себя артистом и музыкантом по-настоящему.

С чего начать

Первый ансамбль – учитель-ученик. Преподаватель исполняет основную, ведущую партию, а ребенок – аккомпанирует, вставляя в рисунок мелодии нотки, ярко звучащие на общем фоне.

И вот – получен первый положительный опыт. Вместе сыграно целое произведение. Да как красиво звучит!

Из личного опыта

Два ученика: один, Ваня, обладает хорошими способностями, уделял занятиям музыкой много времени, старался, и, конечно, в ансамбле ему была поручена ведущая партия. Второй, Леша, занимался вяло, без интереса и усилий. Лень и апатия – вот что я увидела в определенный момент и поняла, что если как учитель ничего не придумаю, Леша уйдет из музыкалки. Я потеряю ученика, а он возможность играть на инструменте, желание его не будет исполнено.

Дети ведь именно поэтому идут в музыкалку, имеют желание играть, но представить себе не могут, как это трудно, сколько нужно прилагать усилий. И наша задача как педагогов – научить ребенка играть, провести сквозь тернии «трудно, не хочу, нет времени, неинтересно, есть занятия поинтереснее». Все бросившие музыкалку, даже кто в этом не сознается, жалеют об этом. Что уж говорить о нереализованном детстком желании?! Любой психолог скажет, что это травма с последствиями на всю жизнь.

А если нет выдающихся способностей?

Почти каждый человек в детстве мечтает побыть артистом, быть на виду, получать признание и любовь зрителей, сделать так, чтобы им гордились его близкие, друзья.

Если у ребенка способности ниже среднего, нельзя лишать его счастья играть на инструменте, выходить на сцену, срывать аплодисменты. Нельзя лишать родителей видеть ребенка на сцене, нельзя лишать слез радости и гордости за свое чадо. Легкие для воспроизведения ансамблевые партии становятся лучшими помощниками.

Мой опыт говорит, что именно ансамбль, совместное творчество – лучший способ достичь желаемого. Знаю наверняка, что не всем родителям доставляет удовольствие стоять с палкой над душой у ребенка. Легче разрешить бросить эту ненавистную музыкалку, чем заставлять заниматься. Меня поймут бывалые родители, если я скажу, что обучение в музыкальной школе - испытание для родителей. Слезы, психи, нежелание, в то же время радость от успеха, от выступления на сцене или от самой игры, когда примерно через месяц, мелодия начинает вырисовываться, а через пару месяцев накладываются нюансы и прочие, не заметные не сведущему в этом деле, элементы. И так по кругу…

Чтение с листа

Дело в том, что произведения из программы, те, что ученик обязан выучить за полугодие и сдать, сыграв перед комиссией на экзамене, учить надоедает. Только представьте: нужно изо дня в день играть три одни и те же музыкальные произведения, раз за разом, день за днем оттачивая шаг за шагом элементы произведения и наращивая мастерство. Это, конечно, делать необходимо, но очень, для многих детей, слишком, трудоемко и нудно.

Вот тут на помощь приходит чтение с листа и ансамбль. Партии для ансамбля сами по себе, в отдельности, намного легче, чем для индивидуальной программы. И тут хитрость учителя: даю партию совсем простую, которую ученик легко и непринужденно читает с листа. Со вторым учеником проделываю то же самое. А потом кто-то из них, или оба, обязательно говорят, что хорошо бы вместе сыграть. И тут остается только согласовать время репетиции: глаза горят, интерес есть, партии готовы.

«Побочный эффект» - укрепляется знание нот. Сейчас, в век цифровых технологий, немногие из учеников, проучившись уже год-два в музыкальной школе, могут сходу, глядя в нотный стан, сказать, какая это нота. А при чтении с листа этот навык приобретается между прочим, незаметно для самого ребенка.

Раз словечко, два словечка – будет песенка

Итак, начинаем с одной нотки. Все довольны, как говорят, дешево и сердито: ребенок играет нотку, выходит на сцену, получает удовольствие. И тут… надоедает детям играть одну нотку, как это в жизни бывает, хочется большего. Вот здесь-то и происходит революция в сознании, приобретается стимул к методичным постоянным, пусть даже трудным, занятиям. Как говорят, если очень захотеть, можно в космос полететь.

Опыт музыкантов-профессионалов

У меня много знакомых музыкантов. И все говорят, что в ансамбле, оркестре, т.е. вместе, играть намного веселее, интереснее.

Все музыканты с мировым именем, занимающиеся индивидуальной концертной деятельность, обязательно время от времени выступают в ансамбле, например, фортепиано с виолончелью, с оркестром, концерт для фортепиано с оркестром и т.д.

История моей сестры и Наташки Колесовой

По словам первой учительницы музыки Надежды Ивановны, у Саши были большие способности. Но, как водится, где способности, там и лень, трудный характер. Второй преподаватель Аркадья Галиновна (так мы называли ее за глаза), с Сашей изрядно намучилась: ну не хотела девочка проявлять упорство и усидчивость, почти всегда к уроку была готова слабо. Аркадья Галиновна решила «сделать ход конем»: задала сестре и еще одной нерадивой ученице, Наташке Колесовой, выучить ансамбль. Выдала партии и сказала, что через 5 дней вы будете его играть на концерте в клубе.

Что происходило дальше?! - Фантастика с точки зрения педагогики! Наташа приходила к нам утром с баяном (Саша, как и я училась по классу аккордеон), и они весь день, с кратким перерывом на обед, разучивали этот ансамбль. Кстати, спасибо нашей маме за терпение!

И вот настал день концерта.

- Ну что, Галина Аркадьевна, играть нам ансамбль? – спросили девчонки.

- Да, вы включены в программу, - с вызовом и беспокойством ответила преподаватель. Ведь 5 дней назад уровень разученности произведения был равен нулю…

… Девчонки вышли на сцену и сыграли так, что зал долго не смолкал аплодисментами.

Для кого они играли? Для себя? Для зрителей? Родителей? Или для Аркадьи Галиновны, чтобы доказать, показать, что они могут? Пожалуй, все вместе. Результат, на мой взгляд, умопомрачительный, превзошедший все ожидания. Ну, и «пятерки» в дневниках у Саши и Наташи.

Просьба и крик души

Призываю родителей в союзники. Ваша задача – когда-то заставить сесть за инструмент, когда-то уговорить, не дать ребенку бросить музыкальную школу! Пожалуйста, давайте действовать сообща. Известно, что заслуги детей – это прежде всего усилия, терпение и помощь родителей. Вместе мы горы свернем! Будем вместе радоваться успехам и гордиться нашими ребятами!

 

Список использованной литературы:

1. Брызгалин В.С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007
2. Играем вместе. Сборник ансамблей для баяна (аккордеона). - Ростов-на Дону, 2011
3. Суховарова Л.А. Инструментальный ансамбль, выпуск 1. – Минск, 2007
4. Ушенин В.В. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов), часть 1. – Ростов-на Дону, 2011Санкт Петербург: «Композитор», 2008
5. Шрамко В.И. Класс ансамбля (аккордеонов). - Санкт Петербург: «Композитор», 2008
6. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов-на Дону, 2002

 

Title

Ансамбль и музыкальная школа. Опыт преподавателя музыки по классу аккордеона с 30-ти летним стажем.

Desk

Совместное творчество помогает обучению. Ансамбль – хороший способ заинтересовать детей, привить терпение, навыки командной работы, сделать так, чтобы музыка была не насилием над собой, а радостью.

Опубликовано: 04.01.2020