Актерское мастерство и его применение в хореографии

Автор: Максимова Юлия Александровна

Организация: МБУДО «Детская школа искусств №2»

Населенный пункт: г. Мурманск

Введение

Танец имеет чрезвычайно близкое отношение к театральному искусству. На сцене артисту необходимо чувствовать образ. Следя за координацией и пластичностью, нужно превращаться в людей, животных, передавать характер, чувства и эмоции, что достаточно непросто. Поэтому техникой актерского мастерства должен владеть любой танцор.

Начинать работать над умением танцора быть хорошим актером необходимо наравне с обучением основам сценического движения, поскольку актерское мастерство – такая же трудная и важная дисциплина, как и дисциплины хореографического искусства.

Задача педагога-хореографа раскрыть потенциал юного артиста, научить выражать мысли и чувства через мимику и движение, помочь ему лучше понимать самого себя и не теряться в создаваемом образе. Актерское мастерство поможет этого добиться в полной мере и раскроет танцора на сцене.

 

1. Роль актерского мастерства в хореографии

Актёрское мастерство – профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, которая состоит в создании сценических образов, а также вид исполнительского творчества.

Актерское мастерство в балетном театре, в народном и эстрадном танце, в современной хореографии, детском игровом танце и т. д. имеет принципиальное значение. Создание образов, умение передавать чувства, мысли, состояния, взаимодействие с партнерами, эмоциональное общение со зрительным залом - без всего этого танец существовать не может. Ведь танец, как и искусство в целом,- одно из средств общения между людьми, один из способов взаимодействия с миром, возможность проявить и выразить себя, свои мысли относительно действительности и своего места в ней.

Задача артиста на сцене – владеть не только своим телом, но и своими эмоциями, уметь проживать роль и перевоплощаться. Поэтому введение в хореографический урок основы актерского мастерства поможет развить не только творческие способности детей, но и поможет им утвердиться как самостоятельной личности, раскрепоститься, чувствовать себя уверенным на сцене и в повседневной жизни. Также необходимость включения в урок упражнений по техники актерского мастерства выражена пользой для дальнейшего результативного применения в процессе создания сценического образа в хореографическом номере.

Виды упражнения на развитие техники актерского мастерства:

• Сценическая воля.
• Развитие внимания.
• Развитие сценической воли, сценической свободы.
• Согласование действий.
• Развитие сценического воображения, сценической свободы.
• Упражнения на эмоционально-образную координацию движений рук.
• Игры на непрерывное, активное, распределенное внимание.
• Игры на развитие памяти.
• Воображение и фантазия.
• Этюды на выразительность жеста. Мимика, пантомимы.

 

2. Практические упражнения для юных танцоров по актерскому мастерству

Данные упражнения могут стать полноценной частью урока, например, в конце занятия. Они нацелены на снятие мышечных блоков и зажимов, работу над передачей эмоций и выражению собственного «Я», также большое внимание уделяется импровизации и ощущения себя в пространстве.

Упражнение «Десять секунд»

«Сейчас вы начнете быстрое спонтанное движение по комнате. Будьте внимательны, потому что время от времени вам придется реагировать на мои разнообразные задания и выполнять их в кратчайший срок – в течение десяти секунд».

Следует объяснить заранее, что вы будете давать во время их движения задание, с которым нужно справиться за 10 секунд (в идеале – не меняя общей скорости во время выполнения).

Развитию навыков собранности, сосредоточенности помогут, например, такие упражнения:

а) встаньте в строй:

- по росту,

- в алфавитном порядке (по фамилиям, именам);

б) назовите самый дальний и самый близкий объекты в поле вашего зрения;

в) перечислите в аудитории все предметы:

- определенного цвета и оттенка;

- предметы, названия которых начинаются с одной буквы алфавита и т.д.

Упражнение «Зеркало»

Два участника становятся друг против друга. Один как бы смотрится в зеркало, другой является «отражением» и повторяет все движения первого. Это упражнение имеет ту особенность, что и «зеркало» проделывает движения левой рукой в ответ на движение правой руки смотрящегося (как в настоящем зеркале). В этом упражнении важна одновременность, поэтому первый должен начинать движения медленно, чтобы «зеркало» вовремя улавливало каждое дви­жение. У «зеркала» движения должны точно совпадать с движениями смотрящегося. Можно делать перед зеркалом гимнастику, причесываться, пудриться, протирать стекло, завязывать галстук, бриться и т. п. Затем участники меняются местами.

Упражнение «Скульптор и глина»

Участники разбиваются на пары. Один из них – скульптор, другой – глина. Скульптор должен придать глине форму (позу), какую захочет. «Глина» податлива, расслаблена, «принимает» форму, какую ей придает скульптор. Законченная скульптура застывает. Скульптор дает ей название. Затем «скульптор» и «глина» меняются местами. Участникам не разрешается переговариваться.

Упражнение «Тень»

В парах: один выбирает себе место действия и, определив свои предлагаемые обстоятельства, начинает физическое действие (например, разгребает от воображаемого снега воображаемую машину, собираясь отправиться на ней на работу), а второй становится сзади, за спиной первого, стараясь синхронно, точно повторять все действия первого и пытается «ухватить» как характер первого и окраску производимого действия, так и предлагаемые обстоятельства, толкающие партнёра к действию. В этом упражнении очень важен внутренний текст и внимание к партнёру. По команде педагога или произвольно – партнёры меняются ролями – тот, кто был «человеком», становится «тенью» и наоборот. Необходимое условие – всё время быть за спиной партнёра.

Упражнение «Сколько человек хлопало?»

Группа рассаживается в полукруг. Из участников выбираются «водящий» и «дирижер». «Водящий» становится спиной к полукругу на некотором расстоянии него. «Дирижер» занимает место перед учащимися и указывает жестом то на одного, то на другого. Вызванный жестом «дирижера» участник хлопает в ладони один раз. Один и тот же участник может быть вызван дважды или трижды. В общей сложности должно прозвучать 5 хлопков. «Водящий» должен определить, сколько человек хлопало. После того, как он справится со своей задачей, «водящий» занимает место в полукруге, «дирижер» идет вводить, а из полукруга выходит новый участник.

Упражнение «Захват пространства»

Участники тренинга хаотично двигаются по сцене. Педагог задает скорость движения от 1 до 5, где 1 скорость – самая медленная, а 5 скорость – соответствует скорости обычного шага человека (не медленно, не быстро). По хлопку тренера участники разворачиваются в противоположную своему движению сторону и продолжают движение в заданной скорости. В процессе движения с заданной скоростью участники изображают предлагаемые тренером эмоции и обстоятельства: весело, идет дождь, холодно, скользко, липко, ярко светит солнце и т.п.

Упражнение «Отстающие движения».

Поставить студентов в два ряда друг против друга. Первый проделывает несколько четких гимнастических движений. Второй, наблюдая за первым, повторяет его движения с отставанием на одно. Третий, наблюдающий за вторым, повторяет движение второго с отставанием на одно, и так — вся группа. Упражнение может идти под музыку, начиная с медленного ритма, ускоряющегося к концу.

Упражнение «По хлопку»

Участники ходят по кругу, меняя по сигналу педагога (например, по хлопку) направление движения. Услышав другой оговорённый сигнал (например, стук ногой), все переходят на марш. По третьему сигналу (например, возгласу педагога «Хоп!») все переходят на приставные шаги боком и меняют направление движения. Движения могут меняться.

Упражнение «Механическая игрушка»

Участники произвольно расположены по пространству класса и не двигаются – движется только один участник, импровизационно перемещаясь по классу, меняя скорость движения. (это его «ход») Как только двигающийся по классу останавливается, в движение включается кто-то другой, но снова – один; теперь уже он делает свой «ход», пока не остановится, и тогда в движение включится кто-то третий и т.д. Упражнение можно усложнить, с какого-то момента предложив участникам двигаться вдвоем, втроем.

Упражнение «Передача позы»

Участники становятся в линию. Первый придумывает какую-либо позу (остальные не видят какую) и по сигналу ведущего «передает» ее второму (тот за 10-15 секунд должен максимально точно запомнить ее). По следующему сигналу ведущего, первый «снимает», а второй «принимает» эту позу. Далее происходит передача позы от второго к третьему участнику и т. д. Задачей является максимально точная передача позы от первого до последнего исполнителя. Если участников достаточно, лучше разбиться на две команды и «передавать» одну, заданную ведущим позу - кто точнее.

 

Заключение

Занятия актерским мастерством в хореографическом коллективе помогают развивать интересы, способности ребенка, что непринужденно содействуют всеобщему становлению; проявлению любознательности, тяготения к знанию нового, усвоению новой информации и новых методов действия для дальнейшего результативного применения в процессе создания сценического образа в хореографическом номере.

Через игру ученики научатся в совершенстве владеть своим телом понимать пластические вероятности движений. Театрализованные игры и миниатюры разрешают ребятам с неподдельным интересом и легкостью погружаться в мир воображения и фантазии. Ребята от занятия к занятию становятся раскрепощенными, общительными, что дает весомый итог в процессе подготовки и создания хореографического номера.

Значимо то, что, занимаясь актерским мастерством дети учатся коллективной работе, работе с партнером, учатся общаться со зрителем, учатся работе над характером персонажей, мотивами их действий, творчески демонстрируя сценические образы в танце.

 

Список литературы:

 

1. Актерское мастерство в области хореографического искусства [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://studexpo.ru/88029/kulturologiya/akterskoe_masterstvo_oblasti_horeograficheskogo_iskusstva, свободный (дата обращения: 02.08.2023).

 

2. Многообразие выразительных средств в хореографическом произведении [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://diplomba.ru/work/89117, свободный (дата обращения: 02.08.2023).

 

3. Меловатская А.Е. АВТОРСКИЙ КУРС ПО АКТЕРСКОМУ МАСТЕРСТВУ В ХОРЕОГРАФИИ: ВОПРОСЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ // Проблемы современного образования. 2020. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/avtorskiy-kurs-po-akterskomu-masterstvu-v-horeografii-voprosy-i-perspektivy-razvitiya (дата обращения: 05.08.2023).

Опубликовано: 18.08.2023