Культурологический подход в преподавании хореографии

Автор: Увакина Мария Борисовна

Организация: МАОУ СОШ № 25

Населенный пункт: Владимирская область, г. Владимир

Материал адресован преподавателям хореографических дисциплин, столкнувшихся с проблемой низкого фокуса внимания и, в целом, низкой мотивации учащихся любого возраста. В нём обосновывается идея, что внедрение культурологического подхода к преподаванию хореографии влечёт за собой увеличение мотивации и, в конечном итоге, улучшение практических результатов в освоении той или иной танцевальной техники. Излагается структура занятия, построенного на основе культурологического подхода, приводится пример реализации.

Любой танцевальный жанр, когда либо существовавший в мире, никогда не появлялся на голом месте, из вакуума, в танцевальном зале с наглухо заколоченной дверью. Становление любого жанра хореографии во всех случаях имело под собой культурологические причины. Любой танец появился где-то, на его создателя влияли климатические условия местности, особенности существования в этих условиях людей, их образ жизни, бытовые условия, костюм, влияло мировоззрение, характерное для данного места в данное время. Автор статьи считает, что предоставляя учащемуся возможность взглянуть на танец «издалека», в культурологическом контексте, во взаимосвязи с иными деталями культуры, существовавшими в момент возникновения и развития танцевального стиля, тем самым педагог-хореограф расширяет его творческие и интеллектуальные возможности, получает возможность успешно преодолевать кризисы внимания, увеличивать мотивацию к учебной деятельности.

Культурологический подход в педагогике воспринимает феномен культуры в качестве стержневого в понимании и объяснении сознания и жизнедеятельности человека, в прикладном смысле воздействие на личность учащегося позиционируется в тесном взаимодействии с культурной моделью, в контексте ее культурного существования. Основные положения культурологического подхода:

- обучаемый воспринимается как субъект обучения, способный к культурному развитию и саморазвитию,

- педагог выполняет роль посредника между обучающимся и культурной моделью,

- образование выступает культурным процессом, в формировании которого активное участие принимают личные смыслы.

Преподнесение танца в аспекте одного из звеньев культуры определённого региона определённого периода, наделение учащегося полномочиями стать её активной частью, субъектом, ощущение сопричастности учащегося изучаемой культуре имеет большой развивающий потенциал.

В связи с этим, автор предлагает для проведения занятий по хореографии использовать следующие принципы культурологического подхода в педагогике:

1. Принцип субъектности: ученик активен, деятелен в познании и созидании;
2. Принцип использования междисциплинарных связей: использование достижений различных наук (история, археология, антропология), видов искусств (музыка, изобразительное искусство, скульптура, архитектура), форм творческой деятельности в преподавании хореографических дисциплин;
3. Принцип креативности: максимальная ориентация на творчество ребенка, на развитие его психофизических ощущений, раскрепощение личности.

Введение культурологического подхода в преподавание хореографии предполагает использование следующих методов обучения:

1. активное использование наглядных пособий, фото, видеомериалов, аутентичных предметов быта и костюма изучаемой эпохи;
2. изложение фактического материала ведётся через диалог педагога с учащимся в форме беседы;
3. игровые методы включения ребёнка в учебную деятельность;
4. совместная творческая деятельность педагога и ученика;
5. метод проектов.

 

Структура занятий.

Первый этап - «Анимация», оживление эпохи.

Педагог даёт целостный образ культурной среды, в которой возник изучаемый танцевальный стиль через эмоциональное погружение в эпоху. Для этого используется весь доступный спектр мультимедийных средств обучения, фото, видео, аудио материалы. Рекомендуется использовать изображения аутентичных объектов культуры, произведений искусства. Для увеличения эмоционального воздействия используются игровые методы преподавания, учащимся предлагается сыграть в новую историю, стать частью эпохи. На фоне ожившей эпохи появляется танец как неотъемлемая её часть, можно использовать видеозаписи изучаемого танцевального стиля или приглашённых танцоров.

Второй этап – рефлексия.

Педагог путём наводящих вопросов в форме беседы проводит анализ увиденного с целью выявления характерных черт исторической эпохи возникновения танцевального стиля. Каждый совместно сформулированный тезис подтверждается аудио-визуальными или кинетическими иллюстрациями. Затем педагог подводит учащихся к пониманию, как каждая из особенностей культурной эпохи повлияла на танцевальное движение, на лексику, технику и характер танца. Таким образом начинается изучение танцевальной техники.

Третий этап – творческий проект.

После освоения базовой танцевальной лексики учащиеся включаются в проектную деятельность, главная цель которой – воссоздание изучаемой эпохи через создание танцевальной постановки. Под руководством педагога учащиеся разрабатывают тему номера, сюжет, разрабатывают реквизит, костюм, создают своими руками их детали. Предварять проектную деятельность может исследовательская работа, когда по заданию педагога учащиеся самостоятельно выясняют характерные черты изучаемой культуры. Постановочную работу осуществляет педагог-хореограф, оставляя место для импровизации внутри танцевального номера учащимся.

Четвёртый этап – подведение итогов.

В качестве формы подведения итогов изученного материала производится демонстрация танцевального номера на занятии или на концерте перед публикой. После выступления проводится анализ, выявление главных черт культурной среды, в которой появился изучаемый танцевальный стиль, артикулируется влияние этих черт на характер и технику движения.

Итогом применения культурологического подхода к преподаванию хореографии является успешное освоение новой танцевальной лексики, которая всегда идёт путём многократного повторения основных движений, без потери внимания и мотивации со стороны учащихся.

 

Пример.

Тема: «Первобытные танцы»

Изучаемый танцевальный стиль: «афро-джаз».

Первый этап.

Учащиеся попадают в машину времени, которая из танцевального зала отправляет их на десятки тысяч лет назад в первобытную эпоху. В игровой форме педагог сажает учащихся в машину времени, заводит двигатель, с помощью видео проектора имитирует движение сквозь время. По окончании путешествия демонстрируются пейзажи, характерные для первобытного периода истории человечества. Далее включается видео с приветственным танцем современного африканского племени.

Второй этап.

Педагог путём наводящих вопросов просит детей проанализировать, куда именно они попали, выявляет время и место. Затем демонстрируя фотоизображения наскальных рисунков, дошедших до нашего времени, реконструкции внешнего облика и жилищ первобытных людей, выявляет совместно с детьми особенности их быта, где жили, что ели, как одевались, чем занимались. В конечном итоге речь доходит по момента появления танца как одного из видов деятельности первобытных людей. Главная мысль, которую озвучивает педагог – танец появился как магическое средство воздействия человека на силы природы с целью бесперебойного обеспечения сообщества продуктами питания. Далее начинается изучение базовых движений танцевального стиля афро-джаз, как одного из примеров первобытного танца, дошедшего до нашего времени. Каждое движение связывается образно с изучаемой эпохой.

Третий этап.

Педагог сообщает, что вот уже две недели на землях первобытного племени, так гостеприимно принявшего нас, не было дождей, появилась угроза, что скоро весь урожай сельскохозяйственных культур погибнет, а это значит, что скоро участникам племени нечего станет есть. Предлагает учащимся найти выход из сложившейся ситуации. Дети разрабатывают концепцию танцевального номера. Выбирают, главного, шамана, формулируют адресат танца (придумывают божество, от которого зависит погода), разрабатывают идею танца, придумывают движение, иллюстрирующее идею, соединяют ранее изученные движения стиля «афро-джаз» в танцевальные связки. Педагог подбирает музыкальное сопровождение, соответствующее идее и сюжету танца, сочиняет танцевальные комбинации на основе движений, разработанных учащимися.

Четвёртый этап.

Танец демонстрируется на открытом уроке перед родителями. На следующем занятии проводится анализ результатов выступления.

Для увеличения мотивации к занятиям хореографией данная структура может быть реализована как на одном занятии, так и в более продолжительный период. Рекомендуемый срок реализации – не более половины учебного года.

Опыт использования культурологического подхода на занятиях в танцевальной студии на базе общеобразовательной школы, где дети овладевают узкоспециальными навыками исполнения различных танцевальных стилей, а так же на общеразвивающих занятиях по ритмопластике для учащихся начального звена средней общеобразовательной школы доказал его эффективность и универсальность. Применение изложенной выше структуры в краткосрочный период, например, в рамках одного занятия помогает педагогу включить внимание учащихся в момент его потери; использование же в длительной временной перспективе позволяет в большей степени включить творческий ресурс учащегося, добиться длительного результата в решении задачи увеличения мотивации детей к занятиям хореографией. В рамках творческого проекта, совместной постановки танцевального номера во взаимодействии с другими детьми и педагогом, учащийся примеряет на себя несколько ролей. Сначала он исследователь, изучающий культуру какой-либо эпохи, затем творец и, в конце концов, исполнитель собственного сочинения. Таким образом на занятиях по хореографии формируется активная творческая личность.

 

Список литературы:

1. Богачёв К. Ю. Становление и развитие культурологического подхода в российской педагогике.- Ростов-на-Дону, 2006.
2. Гайсина Г.И. Культурологический подход в теории и практике педагогического образования.- Москва, 2002.
3. Алексеев А.П. Познание через действие. Фрагменты эксперисентальной социологии. – М.:РАН, 1999.
4. Амонашвили Ш.А., Загвязинский В.И. Паритеты, приоритеты и акценты в теории и практике образования // Педагогика. 2000. - №2. - С. 11-16.

Бромлей Ю.В. Этнос и этнография. М.: Наука, 1973. - 283 с.

Опубликовано: 14.10.2019