Отечественное сольфеджио в ДМШ в эпоху постмодернизма

Автор: Хасфиуллина Татьяна Васильевна

Организация: МБУДО ДМШ №1 имени П. И. Чайковского

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Казань

  • детская музыкальная педагогика – это часть культуры, которая не может не выражать веяний своего времени. Что же происходит с детской музыкальной педагогикой в нынешнее время? Что нужно сделать для того, чтобы она отвечала современным условиям в эпоху крупных социальных преобразований, а также смены мировоззренческих парадигм?

Многое из того, что происходит в современной культуре, в частности в педагогике, обусловлено временем, в котором мы живем. Для характеристики этой эпохи часто применяется термин постмодернизм. Само понятие весьма распространено в истории культуры, но его значение и понятийные границы строго не установлены. Поэтому приведенный ниже «веер» определений показывает определенную вариативность понятийных границ данного термина:

«Постмодернизм в качестве главного творческого принципа выдвигает радикальный плюрализм стилей и художественных программ, мировоззренческих моделей и языков культуры. "Естественный", подлинный мир культуры, согласно постмодернизму, лишен привычной для нашего сознания иерархичности. Все элементы культурного пространства абсолютно самоценны и равнозначны, любое деление на "высокое" и "низкое", "элитарное" и "массовое" изначально абсурдны» (Грицанов, Словарь).

В данном определении Грицанова акцент ставится на главную отличительную черту постмодернизма – плюрализм, то есть множественность, при которой все элементы самоценны и равнозначны.

В следующем определении, которое принципиально не противоречит предыдущему, подчеркивается такая характерная черта, как обращение современного искусства к богатству предыдущих эпох: «В постмодернизме авангардистской установке на новизну противостоит стремление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования. Рефлексия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания современного человека культуры. Тоска по истории смещает центр интересов с темы «эстетика и политика» на проблему «эстетика и история». Прошлое как бы просвечивает в постмодернистских произведениях сквозь наслоившиеся стереотипы о нем, понять которые позволяет метаязык, анализирующий и интерпретирующий язык искусства как самоценность» (Философия: Энциклопедический словарь).

Нередко высказывают мнения, что постмодернизм вообще не следует связывать с какой-то конкретной эпохой, что постмодернистские взгляды можно обнаружить еще задолго до его непосредственного появления[1].

Таким образом, под постмодернизмом можно понимать специфическое мировоззрение, получившее распространение в конце ХХ века, главной отличительной чертой которого является плюрализм элементов, уравненных между собой вне зависимости от их масштаба и самой ценности. Именно принцип плюрализма является фундаментальным для осмысления этой эпохи.

В настоящее время постмодернизм проявляется и в культуре, и в обществе, и в образовании, и в обучении, и в педагогике, в том числе и музыкальной.

Музыкальная школа придерживается традиционных установок. Это важнейшее условие преемственности. Разумеется, дни современные диктуют и свои требования к школе. Она постепенно отходит от одновекторной направленности обучения. В результате детская музыкальная педагогика находится весьма в сложном, даже кризисном состоянии. Это обусловлено и правовым статусом ДМШ и его социально-психологическим статусом – рецепция школы в электорате ее потребителей (родителя и ученика).

Как ни печально признать, но в нынешнее время массового прагматизма музыкальное образование детей в прежних его формах перестает быть востребованным. То есть родителям не интересны нудное выучивание нотных знаков, пение различных звукорядов, рутинное нотописание, изучение интервалов и аккордов. В более широком смысле – родительское сообщество не видит смысла в самом музыкальном образовании: оно не несет в себе социальной надобности. Думая о будущем своего ребенка, многие родители считают, что профессия музыканта бесперспективна, не актуальна и социально не престижна. К сожалению, даже средства массовой информации никак не способствуют усилению позитивного образа академического музыкального образования.[2]

Многие говорят о том, что сегодня стоит серьезная проблема в детской музыкальной педагогике, особенно касающаяся музыкально-теоретического образования. Оно нередко воспринимается и трактуется как рутинной, механической, художественно-обезличенной формой детского музыкального образования.

Как известно, слово «сольфеджио» исходно означало вокальные упражнения для развития музыкального слуха и чтения нот с листа. Эта установка осталась ведущей в сольфеджио до нынешних времен. Однако сейчас представление о данном предмете включает в себя множество и других форм тренировки музыкального слуха.

Сольфеджио в России является важной составной частью работы с учеником, которая направлена не только на развитие музыкального слуха и совершенствования интонирования, но и на приобретение навыков записи музыкального текста и чтения нот с листа. Между тем в США, например, под сольфеджио чаще всего подразумевается относительная система З. Кодаи, которая не опирается на нотное письмо – ограничивается формированием у учащихся навыков пения в хоре[3].

В эпоху постмодернизма «постмодерным» становится и сольфеджио. Этот предмет всегда считался и продолжает считаться самым сложным для многих учеников, тем более для нынешнего поколения детей, которые сильно отличаются от своих сверстников предыдущих десятилетий (постоянно увеличивается число проблемных детей с дефицитом внимания, с трудностями в обучении).

Чтобы как-то смягчить такое негативное отношение к сольфеджио и сделать его созвучным своему времени, педагогами музыкальных школ осуществляются разного рода изменения в содержании данного предмета. В результате в нем можно обнаружить такие черты, которые характерны и для

современной эпохи в целом. Выше уже говорилось о том, что главной отличительной чертой постмодернизма является плюрализм. Принцип плюрализма ярко проявляется и в сольфеджио. Происходит отказ от единичности в пользу множественности.

Во-первых, само сольфеджио становится многоэлементным: «сохранив свой ноточитательный “ствол”, оно постепенно обросло новыми “ветвями”» (Карасева, Русское сольфеджио, с.333). В результате его развития возникают и другие формы тренировки музыкального слуха: появляются гармоническое, полифоническое, ладовое, эстрадное, современное сольфеджио и т.д.

Во-вторых, наблюдается значительное расширение музыкально-содержательной части данной дисциплины. В настоящее время он опирается на интонационный материал не только классицизма (хотя все-таки он остается главенствующим), но и на постепенно внедряющуюся музыку ХХ и ХХI веков, а также и на старинную.

В-третьих, по сравнению с предыдущими эпохами, нынешнее время, учитывая его постмодернистские черты, помогло изменить отношение к музыкальному фольклору, поставив его в один ряд с академической музыкой. Наряду с европейской и русской музыкальной классикой на уроках сольфеджио с интересом стали изучать и исполнять песни разных народов мира (в результате возникает новая разновидность сольфеджио – этносольфеджио). В этом проявляется и следующая характерная черта современного мира – отказ от преобладания центра, все явления находятся наравне.

Этот же принцип можно отнести и к выбору методик обучения. Не бывает универсальных и самых правильных методик – таково постмодернистское утверждение.

В настоящее время существует множество методик обучения сольфеджио. Помимо традиционных норм обучения параллельно возникают и нетрадиционные – инновационные методы, которые постепенно оккупируют и вытесняют все старое, неактуальное для нашего времени. Возникает проблема традиционного и инновационного подходов в обучении. Педагоги-сольфеджисты усиленно работают над этой проблемой, думают, каким же образом должны адаптироваться традиционные нормы к современным условиям, разрабатывают новые методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин. В результате связь с прошлым не теряется, она продолжается, но уже в новом, модернизированном облике. И в этом проявляется следующая характерная черта постмодернизма – это обращение к старому, но в новом контексте.

Влияние постмодернизма почувствовал на себе даже музыкальный диктант – происходит отказ от схоластизированности. Если раньше диктант считался жесткой фиксацией сочиненных сухих напевов, то теперь отношение к нему изменилось: предпринимаются разные попытки создания живой практики. И некоторые сольфеджисты утверждают, что для диктантов надо брать только материал из живой музыки (Л. Масленкова).

Таким образом, изменения, происходящие в детской музыкально-теоретической педагогике, непосредственно связаны с духом времени эпохи постмодернизма. Он настолько силен, что проникает во все возможные пространства и подчиняет их к своей «власти». Что касается детской музыкальной педагогики, то в настоящее время она полностью принадлежит своей эпохе и продолжает интенсивно развиваться в лучшую сторону.

Список литературы:

  1. Автономова Н. Возвращаясь к азам //Вопросы философии, выпуск №3. – М.,1993
  2. Грицанов А. Новейший философский словарь. – М., 1998
  3. Грицанов А., Румянцева Т., Можейко М. История философии: Энциклопедия. – М., 2000
  4. Долженко О. Университет постмодерна: предпосылки становления и развития //Alma Mater, №6. – М, 2009
  5. Затонский Д. Постмодернизм в историческом интерьере //Вопросы литературы, №3. –М., 1996
  6. Зверев А. Черепаха Квази //Вопросы литературы, №3. – М., 1997
  7. Ильин И. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм. – М.,1996
  8. Карасева М. Русское сольфеджио в эпоху постмодерна, или Постмодерн в зеркале методики //Юрий Николаевич Холопов и его научная школа (К 70-летию со дня рождения) /Под ред. Ценовой В.С. – М., 2003
  9. Карасева М. Сольфеджио – ХХI века: между мечтой и прагматикой //Как преподавать сольфеджио в ХХI веке. Мастер-класс. – М.,2006
  10. Литературная энциклопедия терминов и понятий. – М., 2001
  11. Лернер Е. Сольфеджио, которое мы можем потерять //Как преподавать сольфеджио в ХХI веке. Мастер-класс. – М., 2006
  12. Масленкова Л. Что такое сольфеджио? //Как преподавать сольфеджио в ХХI веке. Мастер-класс. – М., 2006
  13. Новые технологии в музыкальном образовании (компьютер, синтезатор, интернет). Материалы Всероссийской научно-практической конференции. – М., 2008
  14. Постмодернизм. Энциклопедия. /Сост. и науч. ред. Грицанов А., Можейко М. – Минск, 2001
  15. Философия: Энциклопедический словарь. Под ред. Ивина А. – М., 2004
  16. Философия. Учебник. /Под ред. Губина В., Сидориной Т., Филатова В. – М., 2001
  17. Хайнер Х. Компьютерный путь к Моцарту // Как преподавать сольфеджио в ХХI веке. Мастер-класс. – М.,2006
  18. Цурина И. Социально-политический контекст философии постмодернизма. – М.,1994

Эко, Заметки, с.635: Эко У. Заметки на полях «Имени розы» // Имя розы. – М., 1997

 

[1] Так виднейший теоретик постмодернизма Умберто Эко выдвинул предположение, что "постмодернизм не фиксированное хронологически явление, а некое духовное состояние... В этом смысле, – продолжает он, – правомерна фраза, что у любой эпохи есть собственный постмодернизм" (Цит. по: Эко. Заметки, с.635). Подобные мнения, как считает кандидат философских наук В.Емелин, основываются на том, что к "постмодернистам" причисляются фигуры, чье творчество имеет маргинальный характер по отношению к господствующим установкам их времени (Емелин, Постмодернизм). Так в числе постмодернистов оказываются не только Ницше, Кафка, Борхес, но и даже святой Августин, как у канадских политологов Ф. Кроукера и Д. Кука ( Цурина, Социально-политический контекст философии постмодернизма, с.4), а американский культуролог П. Мюнц ведет историю постмодернизма от Жозефа де Местра, еще в конце XVIII столетия объявившего, что не существует человечества как единого целого. В общем, как иронично заметил А. Зверев, «постмодернизм теперь обнаруживают разве что не у античных авторов» (Зверев, Черепаха Квази, с.3).

[2] Впрочем, частично формируется практика частного музыкального образования, которое направлено на удовлетворение «раскрученных» форм музыкального творчества (например, эстрадное пение, гитара).

[3] Так, в общеобразовательных школах США детей порой учат пению простых мелодий с названием нот. При этом до может называться первая ступень любой тональности. Считается, что релятивное употребление до-мажорного лада применительно ко всем другим мажорным тональностям способствует развитию ладогармонического слуха. Но при этом музыкальный слух никак не «контактирует» с источником информации – музыкальной письменностью. Поэтому их музыкальное мышление не получает должного развития без сформированной способности прочитывать вслух или про себя новый музыкальный текст (Хайнер, Компьютерный путь с.99).

Опубликовано: 27.08.2019