Работа над музыкальным произведением

Автор: Гордиенко Ирина Ивановна

Организация: МБОУ СШ №24

Населенный пункт: Красноярский край, г. Норильск, пос. Снежногорск

Работа над музыкальным произведением – сложный творческий путь.

Задача педагога заключается в том, чтобы превратить работу над произведением в увлекательный, творческий процесс.

Работу можно разделить на три этапа

Первый этап включает в себя:

• ознакомление;

• разбор текста;
• разучивание по нотам.

Для ознакомления необходимо начать с предварительного прослушивания произведения, знакомства со стилем, эпохой и биографией композитора, использовать следующие методы работы на начальном этапе:

– педагогу самому исполнить новое произведение, для того, чтобы вдохновить ученика;

– прослушать это произведение в аудио или видеозаписи, в исполнении известных пианистов различных эпох, следя за нотным текстом.

После предварительного ознакомления с новым произведением вместе с учеником провести анализ:

• определить характер и строение произведения;
• определить тональный план, темп, особенности ритма;
• обсудить динамику и разобрать штрихи;
• наметить кульминационные точки;
• решить, какие технические приемы использовать в работе.

Узнать у ученика его впечатления о произведении. Предложить в домашнем задании найти интересные биографические факты о композиторе, узнать о его творчестве, послушать другие произведения этого автора.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к разбору нотного текста.

Важные требования к разбору:

• грамотное прочтение нотного текста в медленном темпе;
• метро - ритмическая точность;
• выбор и использование точной аппликатуры;
• применение верных штрихов;
• осмысленная фразировка и динамика;
• понимание гармонической фактуры;

Время, отведенное на разбор произведения, будет самым разным для учащихся различной степени музыкального развития и одаренности.

Важный момент на начальном этапе разучивания произведения - работа над аппликатурой. Верная и удобная аппликатура способствует более быстрому запоминанию текста. Можно применить следующие методы работы над аппликатурой:

- педагог продумывает и записывает аппликатуру, советуясь с учеником;

- ученик продолжает записывать аппликатуру на уроке под контролем педагога;

- ученику предлагается продолжить запись аппликатуры самостоятельно.

При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический контроль.

Кроме традиционного счета вслух: можно использовать работу с метрономом, разучивание ритма с помощью подтекстовок, проговаривания ритмослогов, отстукивание сильной доли ногой и т.д. Необходимо заниматься ритмом, как на начальном этапе работы, так и при исполнении готового, выученного произведения. Отработанные приемы на уроке, ученик закрепляет самостоятельно в домашней работе.

 

Второй этап работы над произведением:

• выучивание наизусть;
• работа над звуком;
• фразировка, динамика;
• техническое овладение произведением.

Важный период в работе над произведением – выучивание наизусть.

Практика показывает, что выучивание произведения наизусть должно происходить именно на втором этапе, когда ученик достаточно уверенно овладел текстом.

Целесообразно разделить произведение на части или эпизоды, и вести работу поэтапно, добиваясь качественного результата:

• учить отдельно партию каждого голоса или каждой руки наизусть (особенно это актуально для полифонии). Такой способ работы дает возможность ученику лучше прослушать и запомнить каждый голос в отдельности и всю фактуру в целом;
• начинать произведение с любого раздела, части или музыкального построения. Этот метод приводит к большей уверенности исполнения;
• использовать накопительный метод запоминания, т.е. исполнять произведение на память с последнего предложения, затем с предпоследнего и так прибавлять по одному предложению.

Используя данный метод работы, ученик гарантирован от всяких случайностей на концерте, так как он сможет в любой момент и охватить произведение в целом, и представить себе любое конкретное музыкальное построение.

Работа над звуком считается самой сложной. Одной из главных задач достижения качественного звучания считается воспитание умения вслушиваться в звучание инструмента, стремиться достичь естественного, сочного, мягкого звучания, выражать с помощью звука самые разные эмоции, состояния души.

Как элемент выразительности и передачи эмоционального состояния выступает динамика, которая помогает выявить кульминационные точки произведения и обогатить фактуру яркими красками.

Важно попытаться с учеником выстроить динамический план таким образом, чтобы форма произведения оказалась охваченной единым эмоциональным целым, что приведет к завершенности композиции.

С самых первых уроков при работе над музыкальным произведением особое значение приобретает работа над фразировкой. Необходимо прививать ученику элементы грамотного музыкального мышления. Разбирать строение музыкальной фразы, в которой должна быть своя смысловая вершина. Вдумчивое отношение к фразе позволяет вникнуть в музыкальное содержание произведения в целом. Нельзя выпускать из виду дыхания - моменты разграничения музыкальных построений, завершение одной и начало новой музыкальной мысли.

Одна из важных сторон - техническое овладение произведением. Можно выделить два основных типа задач:

1) преодоление технических сложностей в медленном или умеренном темпах:

- медленно или в среднем темпе отрабатываются технически трудные разделы до тех пор, пока они не будут заучены до автоматизма;

- особо трудные пассажи разделяются на мелкие фразы и, последовательно осваиваются в умеренном темпе;

- каждой рукой отдельно разучиваются по тактам с остановкой на сильной доле.

2) работа над техническими приемами в нужном характере звучания и в конечном темпе:

- перед учеником необходимо поставить следующие задачи: приобретение нужной ловкости, быстрой двигательной реакции, контроля внимания и осмысленности звукоизвлечения.

Для того, чтобы хорошо развить технические возможности юного музыканта, надо тренировать не столько пальцы, сколько голову. Об этом в своей книге «Обучение игре на фортепиано» сказал Г. М. Цыпин: «Быстро играет на рояле тот, кто умеет быстро думать в процессе игры. Быстро думать для музыканта — значит легко и непринуждённо ориентироваться в мгновенно изменяющихся игровых ситуациях, держать под контролем исполнение при самых больших скоростях...».

 

Третий этап работы:

• выявление целостности произведения;
• уточнение исполнительского замысла;
• подготовка к концертному исполнению.

Воспитание у ученика способности слышать, охватить все произведение в целом и умение исполнить его на эстраде — важная задача на заключительном этапе работы. Восприятие музыкального произведения всегда связано с прослушиванием его в целом. В этом может помочь возвращение на ранние этапы работы, такие как повторное прослушивание в аудио, видеозаписи. Это позволяет сравнить свою интерпретацию с трактовкой великих пианистов, обогатить опыт эстетического восприятия.

Пройдя предыдущие стадии работы над произведением, ученик постепенно достигает самостоятельности, овладевает навыками самовыражения. Двигаясь сначала по пути подражания, он начинает вносить в исполнение свое отношение, что позволяет развивать у ученика чувство меры и прививает художественный вкус.

Исполнительская яркость является признаком несомненной артистической одарённости. Она свойственна не каждому ученику, но развивая это качество, можно добиться определенных результатов.

Большое значение имеет выбор концертного репертуара, где особенно важно жанровое, фактурное разнообразие, яркая образность - все это способствует увлеченности данной музыкой и самим процессом исполнения. Заинтересовать ученика можно не только известными классическими произведениями, но и репертуаром современных композиторов, таких как И. Парфенов, Е. Поплянова, В. Коровицын, Ю. Весняк, Н. Торопова, Ю. Литовко. При работе с произведениями этих авторов, ученика завораживают яркая образность и современная подача музыкального материала, интересные гармонические находки и новые ритмические формулы.

Концертное выступление подводит итог всей проделанной работы. Очень важно, чтобы исполняемое произведение стало для ученика любимым, приносило творческое вдохновение юному музыканту.

Уметь настраивать ученика перед концертным выступлением, вселять уверенность в своих силах, а после выступления отметить положительные результаты, проявляя при этом корректность в выражении критики — вот проявление профессионализма педагога.

Роль педагога в процессе работы над музыкальным произведением огромна. Его участие является активно-творческим на всех этапах работы. Начиная с первых уроков, педагог старается вложить в каждого ученика частичку своей души, привить любовь к самому прекрасному из искусств, используя при этом весь педагогический талант и большой опыт.

Список использованной литературы:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1978.

2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. – М., 1985.

3. Коган Г. Работа пианиста. – М., 2004.

4. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося. – М., 2003.

5. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой – М., 1995.

6. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – М., 2002.

7. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1961.

Опубликовано: 11.04.2018