Коллективная анимация на уроках искусства и МХК

Автор: Дедушка Александр Иванович

Организация: МБОУ СОШ №20

Населенный пункт: Ставропольский край, г. Ставрополь

Метод коллективной анимации обучения как главный дидактический метод педагогики служения все активнее проникает в образовательное пространство школьного обучения. Его сущность заключается в том, чтобы подключить к активному обучению не только мозги учащихся, но также задействовать их души и даже их тела, памятуя о том, что настоящее обучение должно охватывать всего человека. При этом коллективность взаимодействия учащихся нацелена на решительный слом стереотипа ученика как «раба», прикованного к своей парте, и подразумевает выход на «свободное пространство».

Коллективная анимация в применении к урокам искусства имеет свою специфику, опытом которой и хотелось бы поделиться с вами, коллеги.

Во-первых, думается, нужно целенаправленно противостоять преобладающему сейчас в наших уроках «количественному» подходу. Что толку в том,  что мы грузим мозги учащихся бесконечными списками художественных стилей, направлений, произведений и авторов? В лучшем случае в ожидании ЕГЭ все они хранятся «на полках» памяти наших учеников, а в худшем вообще остаются кусками «непереваренных» знаний и быстро «извергаются вон» по ходу самого процесса обучения.

В связи с этим – второе. Давайте ответим себе: нам что важнее – помочь каждому ребенку проявить свои художественные способности, воспитать поэтов, художников и музыкантов или породить ряды абсолютно бесплодных в художественном плане резонеров, умеющих, в лучшем случае, только заинтересованно рассуждать об искусстве, а то и остающихся к нему абсолютно равнодушными?

Если, все-таки, первое, то, думается, метод коллективной анимации обучения наиболее адекватно подходит к решению этой сложнейшей и важнейшей задачи – пробуждению в каждом ребенке его художественных способностей, ощущению себя творцом в том или ином виде искусства, а по большому счету – и творцом своей собственной жизни.

Ниже приводится опыт, как это можно сделать на примере первоначального знакомства учащихся с основными видами искусства на уроках МХК. Это цикл примерно из 10-12 уроков, где после вводных уроков по основам искусства и знакомства с методом коллективной анимации идет последовательный разбор каждого вида искусства. Такие «обзорно-синтетические разделы» есть в программах по искусству у различных авторов и в разных возрастных параллелях. У меня он пришелся на параллель 6-х классов, которые первый год, один раз в неделю изучали курс Мировой Художественной Культуры.

Мы остановимся только на ключевых моментах методики с учетом того, что каждый учитель при желании переработает ее «под себя».

Итак, вначале учитель дает ребятам список 10-ти главных видов искусства, рассказывает об их сути и просит их первоначально определиться, какой вид каждый считает для себя самым «любимым».

• Архитектура
• Скульптура
• Живопись
• Музыка
• Танец
• Литература
• Театр
• Кино
• Цирк
• Прикладная культура

Само это определение можно сделать «анимационным», когда ребята по очереди  выходят к доске и ставят плюсик напротив любимого вида искусства, а его товарищи пытаются угадать его выбор (предварительно поставив непишущий конец ручки на тот или иной вид искусства).

Если времени на такое «долгое» самоопределение нет, тогда учитель называет последовательно виды искусства, а те, кто его выбрал в качестве любимого, встают. Учитель подсчитывает количество вставших и записывает цифры напротив соответствующего вида искусства. В результате на доске появляется наглядная картина художественных предпочтений учащихся – картина, на которую в дальнейшем ему следует опираться, уделяя приоритетное внимание самым «популярным» в этом классе видам искусства.

Далее начинаются уроки, посвященные каждому виду искусства в отдельности. Структура этих уроков в принципе похожа. По большому счету она состоит из двух частей – лекционной и анимационной.

Во время вступительной лекции ребята знакомятся со спецификой очередного вида искусства, записывают ключевые понятия, термины, определения – тот понятийный аппарат, без которого не обойтись при изучении именно этого вида. Тут важно не переусердствовать, а действовать по принципу: «краткость – сестра таланта». При наличии технической поддержки не помешает демонстрация главных шедевров этого вида искусства при похожем принципе: «лучше меньше, да лучшие».

Далее наступает не менее важная, а по нашему мнению, главная часть урока – анимационная. Когда вся эта специфика каждого вида искусства должна органично войти в духовный мир каждого ученика, стать в прямом смысле слова его живой «плотью и кровью».

Как же это можно сделать?

 

Архитектура

 На вступительной лекции ребята записывают и зарисовывают основные виды конструкций и перекрытий: стоечно-балочная, шалаш (шатер), арка, свод, купол, а затем в анимационной части урока пытаются их коллективно воплотить в жизнь.

Учитель при этом просит их обратить внимание на характерные особенности тех или иных конструкций: какие устойчивые, какие нет, на какую часть той или иной конструкции приходится наибольшее «напряжение» строительного материала.

 

«Строительство моста»

Но архитектура – это еще и разного рода инженерные сооружения, поэтому в качестве дальнейшего проработки и закрепления темы учитель предлагает ребятам, разбившись на группы, попробовать построить «мост». А именно - мост между соседними партами, используя в качестве строительного материала только обычные листы белой бумаги формата А4.        

  

 Уже по ходу неизбежных затруднений, связанных с таким строительством, учитель вводит новые понятия, помогающие ребятам понять всю «специфику» подобных сооружений, – упругость материала, ребро жесткости, способы соединения (нахлест, заклепка).

Скульптура

В лекционной части урока рассказывается о специфике скульптуры как еще одном пространственном виде искусства (круглая, рельеф (барельеф, горельеф, контррельеф), монументальная, станковая, камерная и т.д.).

       В начале анимационной части урока учитель говорит о труднейшей проблеме скульптуры – как в статике передать движение. При этом можно показать ребятам наилучшие варианты разрешения этой проблемы, например,  в гениальных скульптурных произведениях (Мирон «Дискобол», «танцующий Шива»). Затем ребятки пробуют сами  в себе воплотить эти произведения.

 

«Скульпторы и глина». На следующем этапе урока ребята разделяются на пары «скульпторов» и «глины» и пытаются воплотить друг в друге различного рода чувства (радость, ужас, страх, интерес, гнев и т.п.).

«Необычайное животное»

И наконец, на последнем этапе урока учитель дает возможность своим ученикам прикоснуться к непосредственно к скульптурному творчеству.  Он предлагает им придумать и вылепить из пластилина «невиданных» животных. Для семантической привязки даются три названия таковых животных, в которых не повторяется ни одна буква:

Шпифель   -   Суморка   -   Вяжныч

 Ребята сами выбирают «приглянувшееся» название (нужно прислушаться к своему сердцу) и затем воплощают их в пластилине, причем, в наиболее импонирующем жанре (круглая скульптура, рельеф).

Общим голосованием может быть выбрано наиболее «шедевральное» произведение по каждому из предложенных названий животных.

Живопись

Живопись является опорным видом искусства на уроках МХК. Ей, как правило, уделяется приоритетное место в обучении, поэтому в этом «анимационном обзоре» видов искусства целесообразно уделить тем аспектам, которые чаще всего «проходят мимо» преподавания и обучения.

В лекционном разделе после преподавания основных жанров живописи (портрет, натюрморт, пейзаж и т.д.) хорошо бы поговорить о том, какой жанр кому ближе и в дальнейшем ориентироваться именно на этот жанр. В коланимационном закреплении этого этапа урока – пусть портретисты, пейзажисты и, скажем, «анималисты» представят из себя соответственно коллективный портрет, пейзаж и картину с животными.

«Художники и холсты»

Следующий этап наиболее «сенситивно-творческий». Класс разделяется на две группы (например через парту), каждая из которых рисует что-то свое. Тут можно опираться на первоначальные жанровые предпочтения. Например, одна группа рисует какое-либо животное, а другая какое-то растение.

Затем создаются пары из разных групп, и в каждой паре по очереди рисунок «перерисовывается» пальцем на спину соседу. Тот, подключая все свое художественное чутье и помогая себе рисунком, пытается понять, что же его партнер воплотил в своем рисунке и попытался перенести ему на спину.

В итоговом обсуждении выделяются наиболее точные «приближения».

Музыка

Урок по музыке можно выстроить с последовательным нарастанием активных коланимационных заданий.

«Музыка – чувство». После вступительной лекции по основным видам и жанрам музыки (вокальная, инструментальная, классическая, народная, роковая и т.д.) ребятам дается небольшая подборка отрывков из классических произведений с предложением определить чувства, которые они вызывают. Обсуждение результатов позволит установить как закономерности, так и особенности в восприятии различных музыкальных тем.

«Мурлыканье музыки». Ребятам по очереди предлагается «промурлыкать» отрывок из какой-либо часто воспроизводимой ими мелодии, а остальным – угадать этот отрывок.

«Воспроизведи ритм». Музыка состоит из мелодии и ритма. В первом мы уже попробовали себя, теперь потренируемся и во втором. Учитель простукивает или прохлопывает те или иные ритмические рисунки, а ученики пытаются их наиболее точно воспроизвести.

«Сводный оркестр». И кульминационное задание. На основе русской народной песни «Дунька веники вязала» представить ее хоровую композицию и добиться слаженности исполнения различных ее «партий». Учитель предварительно разделяет ребят на четыре группы, дает им «озвучку» своей «партии» и время для репетиции. Партии выглядят следующим образом:

1-я партия: Дунька веники вязала, Дунька веники вязала, Дунька – ве-е-ни-ки! Дунька – ве-е-ни-ки!

2-я партия: Кидай веники на баню, Кидай веники на баню, Кидай ве-е-ни-ки! Кидай ве-е-ни-ки!

3-я партия: Сюли-пюли, сюли-пюли, Сили-пюли, сюли-пюли, Сюли - пю-ю-ли! Сюли – пю-ю-ли!

4-я партия: Тумба, тумба, тумба, тумба, Тумба, тумба, тумба, тумба, Тумба, ту-у-умба! Тумба, ту-у-умба!

 

Во время «сводного» выступления начинает первая группа, и сразу после окончания ее партии по команде учителя начинает свою партию вторая группа. Причем первая группа начинает свою партию заново. Учитель постепенно подключает «в оркестр» партии всех четырех групп, добиваясь одновременности и слаженности звучания.

Танец

Вводная лекция знакомит ребят с классификацией всего танцевального наследия мировой культуры (народные, бальные, спортивные, эстрадные и т.д.) и пояснением сущности танца как движения под музыку.

Танцевальная игровая разминка «Лавата» уже предлагает ребятам самим приобщиться музыкально осмысленному движению. Сначала с ребятами разучивается мелодия ключевой ритмической фразы: «Дружно танцуем мы: тра-та-та, тра-та-та!.. Танец веселый наш – это ЛАВАТА!..» Затем все становятся в круг, берутся за руки и под руководством учителя, движутся, припевая эту фразу с постоянной сменой положения рук в следующей последовательности: «Ручки были, а – макушки?.. – а ушки? – а носики?.. – а спинки?.. – а коленочки?.. – а пяточки?..» При этом каждый берется правой и левой рукой за названные части тела своего правого и левого соседей.

       «Как танцуют?» Ребятам предлагается импровизационно придумать и  воспроизвести танцевальные движения различных «объектов». Сами эти «объекты» даются в усложняющейся последовательности со все более далекой от танца природной «статикой»:

- животные (обезьяны, слоны, собаки, кошки, мыши);

- птицы и насекомые (ласточки, бабочки, орлы, кузнечики);

– растения (тюльпаны, березы, крапива, сосны),

- природные зоны (горы, леса, степи, реки, моря).

 

«Танец в стиле»

Это уже кульминационное анимационное закрепление. Создается подборка небольших танцевальных мелодий различных жанров – до полуминуты. Эта подборка должны быть достаточно разнообразна и может включать в себя следующие танцевальные мелодии: русская («Во поле березка стояла»), кавказская («Лезгинка»), цыганская, рок-н-ролл, детская («На шагающих утят…»), роковая, балетная (Чайковский «Танец маленьких лебедей»), латиноамериканская («Ча-ча-ча», «Ламбада»), диско, электронная, рэп и т.д. Пусть ребятки опробуют себя в различных танцевальных стилях.

Литература

Вводная лекция знакомит ребят с основными жанрами литературы (проза, поэзия, драма) со своими внутренними видовыми подразделениями и поясняет, что по своей сути литература – это искусство выбора и построения слов. Поэтому ребятам и предлагается создать некий «банк слов», который станет исходным материалом для построения урока. Пусть каждый ученик напишет имя существительное, скажем, на первую букву своей фамилии.

«Пословицы, поговорки, загадки». Это еще индивидуальный этап работы. Пусть все потренируются в составлении поговорки или загадки с наугад вытащенным учителем (или учениками) словом.

«Рассказ (сказка) со словами». На групповом этапе работы пусть каждая группа напишет маленький рассказ (сказку) со случайно вытащенными из «банка слов» двумя словами.

«Четверостишие». Если позволяет время, то на завершающем этапе работы в качестве приобщении к поэзии ребятам предлагается сочинить небольшое четверостишие со случайно вытащенными из «банка слов» словами. Причем, продекламировать его нужно всей группой, стоя и с наибольшей эмоциональной выразительностью.

Последние  два этапа групповой работы можно сделать конкурсными с определением лучших вариантов совместной творческой работы.

Театр

В лекционном материале повествуется о трех главных жанрах театрального искусства (комедия, трагедия, драма) и анализируется актерское мастерство как совокупность мимики, жестов и голоса актера. Коланимационная часть урока может следовать этой логике.

«Пойми чувство». Кто-то выходит из класса, а всем предлагается лицевой мимикой изобразить одно из чувств (радость, грусть,  гнев, интерес, стыд, вина и т.д.). Учитель предлагает понять это чувство.

«Сбор рюкзака». Пантомимическая разминка. По кругу передается рюкзак или нечто его заменяющее, а каждый жестами изображает то, что туда кладет. Причем, «засунуть» в этот предмет в рюкзак и передать его дальше можно, если в кругу участников догадались, что это такое.

«Изобрази голосом». Добровольцам предлагается изобразить голосом: заводящийся мотор, кипящий чайник, шум взлетающего самолета, тормоза автомобиля, милицейскую сирену, топот и ржание коня, водосливной бачок. Если актеров несколько в каждой ситуации – возможно определение лучшего. 

«Актерская карусель»

И кульминационное задание. Ребята разделяются на первый-второй и становятся друг против друга по принципу карусели лицом друг к другу. К примеру, первые номера – внешний круг, вторые номера – внутренний. Дается задание на актерское взаимодействие в четко установленных ролевых рамках. Например: первые номера – полицейские, вторые номера – нарушившие ПДД водители. В течение полуминуты они должны взаимодействовать в заданных ролевых образах. Затем дается команда на «отбой» (удобно для этих целей использовать свисток), и вторые номера переходят по часовой стрелке на одного человека. Учитель дает сигнал на новое взаимодействие, предварительно анонсировав, что теперь первые номера – водители, а вторые – полицейские. Таким образом каждая ситуация разыгрывается дважды со сменами доминирующей и пассивной актерской роли.

Варианты ситуаций: доктор и пациент, продавец и покупатель,  контролер и безбилетный пассажир, прохожий и потерявшийся ребенок, учитель и плохой ученик.

По итогам карусели целесообразно обсуждение – кто в какой роли себя лучше всего чувствовал.

Кино

Поскольку кино вышло из фотографии, целесообразно с нее и начать, тем более, что фотодело иногда выделяют в самостоятельный вид искусства.

«Фото на фоне». Сначала ребятам дается справка, что хорошая фотография предусматривает сочетание четкого переднего плана там, где находится фотографируемый объект и так называемого фона, который должен гармонично этому объекту соответствовать.  Затем пусть каждая группа ребят придумает и изобразит свой вариант переднего плана и фона – в городе, на лесной опушке, на берегу реки, в горах, на море и т.д. Кстати, если есть техническая возможность,  желательно все это действительно сфотографировать и тут же с помощью проектора показать на большом экране или хотя бы мониторе компьютера.

Что касается кино, то в небольшой лекции желательно дать историческую справку его развития: немое черно-белое – звуковое черно-белое - звуковое цветное – объемное (3D, 4D). Но несмотря на все технические усовершенствования в любом варианте основой кино является игра актеров, потренироваться в которой и предлагается ребятам.

«Кастинг ролей». Нескольким желающим дается образ какого-нибудь сказочного персонажа, скажем, Кощея Бессмертного, Бабы Яги, Золушки или Буратино. Они, по очереди заходя в класс, изображают нужные образы. Зрители, выступающие в роли режиссеров, подбирающих актеров для своего фильма,  выбирают лучших.

Съемка фильма «Школьная трагедия»

Ребятам предлагается прогрузиться в самую что ни на есть «кухню» кино – работу актеров на сценической площадке.

Основа любого фильма – сценарий. Пусть ребята его запишут по репликам актеров.

Сынок: - Мама, я не пойду больше в школу.

Мама: - Нет, сынок, ты сейчас же туда пойдешь.

Сынок: - О нет, только не это! (Падает в обморок.)

Мама: - Доктора! Доктора! (Появляется доктор и осматривает тело.)

Доктор: - Кажется, он умер! Санитары!.. (Появляются санитары и уносят тело.)

        Ребята разделяются на актерские группы, в каждой пусть выберут себе режиссера и распределят между собой роли – мамы, сынка, доктора, санитаров. Затем учитель, пояснив, что такое сценический дубль, распределяет между режиссерами задания – как отыграть этот дубль, в каком эмоционально-динамическом ключе: грустно, весело, трагично, медленно, быстро, спортивно.

И в заключение – каждая творческая группа представляет свой «съемочный дубль» с возможным выбором лучшей варианта по итогам просмотра всех «дублей».

Цирк

Цирк – это своеобразный синтез многих видов искусства – архитектуры, театра, музыки, танца, литературы, живописи, прикладной культуры Все это плюс спорт и порождает цирк, главной изюминкой которого является показ удивительных возможностей человеческого тела и духа.

      Ребята разделяются на группы и по желанию или по жребию готовят выступление в том или ином цирковом жанре: клоуны, жонглеры, фокусники, канатоходцы, акробаты, дрессировщики животных.

Возможен и более сложный вариант, когда каждая группа представляет все жанры в виде небольшой цирковой программы. Но этот вариант требует большей подготовки и больших «трудозатрат». В один урок он может не вместиться. Но для любого варианта понадобится конферансье, развлекающий зрителей и делающий связки между номерами. 

      Если цирковые программы удались ребятам, то вполне возможна их презентация другим учащимся, может быть, учащимся начальной школы.

Прикладная культура

Урок по прикладному искусству можно провести в виде своеобразного мастер-класса по обмену опытом. Он действительно будет обобщающим в этом разделе, синтезирующим еще неиспользованные художественные и творческие способности учащихся. А ребята пусть сами выступят в роли учителей своих товарищей.

Итак, ребятки готовятся и на уроке демонстрируют «секреты» своего мастерства в тех или иных видах прикладной культуры. Здесь вполне возможны командные объединения и половые разделения. Пусть девочки покажут новые виды и способы шитья, вышивания, плетения бисером, макраме, оригами и т.д. А мальчики, не отставая от них – в работах по металлу и дереву, чеканке, выжигании, выпиливании, конструировании, сборки моделей и т.д.

Особо должны поощряться не просто демонстрационные, а именно обучающие презентации, с раздачей материалов и небольшим тренингом по овладению теми или иными навыками. Учителю нужно только заранее обеспокоиться наличием дополнительных материалов и распределением времени между всеми участниками итогового мастер-класса.

В завершение всего этого учебного раздела целесообразно вновь вернуться к списку из 10-ти видов искусства и предложить ребятам вновь определиться с наиболее предпочитаемым видом искусства. Как повлияло на это итоговое самоопределение погружение в каждый вид искусства по отдельности? Есть ли какие-либо изменения? С чем они связаны? Кто предпочел новый вид искусства и почему?

Так с помощью метода коллективной анимации обучения учитель направляет и корректирует развитие художественных способностей своих подопечных.

И в этой связи хочется спросить вас, коллеги, насколько перспективным вы видите применение этого метода к урокам художественной культуры и искусства?  При несомненном интересе со стороны детей, не принижает ли он саму суть художественного творчества, которое требует самоуглубления и личностного  «одиночества»? Не стирает ли творческие индивидуальности каждого из учеников, заменяя их коллективной деятельностью, которая может быть эмоционально-радостной, но редко глубоко осмысленной и ценностно-содержательной? Не формирует ли в итоге «поверхностных» в эстетическом смысле людей?..

Вопросы можно ставить и дальше, но хотелось бы сначала услышать и Ваше мнение, коллеги.

Опубликовано: 03.06.2016