Формирование пианистического аппарата на примере упражнений в первый год обучения

Автор: Березкина Дарья Павловна

Организация: ГБУДО «ДМШ им. Н.П. Осипова»

Населенный пункт: г. Москва

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

Основной раздел

§1. Принципы организации пианистического аппарата в классе фортепиано в первый год обучения в трудах отечественный исследователей

§2. Этапы формирования пианистического аппарата и упражнения

2.1 Посадка и движения рук, точки опоры

2.2 Работа над основными приёмами игры: non legato, staccato, legato на примере упражнений, гамм, инструктивных этюдов начальной трудности

Заключение

Список литературы

Рекомендуемые репертуарные сборники

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Фундаментальные слуховые и двигательные умения детей, обучающихся игре на фортепиано в детских музыкальных школах, закладываются в первый год обучения.

Успешность усвоения каждого двигательного элемента и их постепенная систематизация в целостный игровой аппарат, в котором будут органично координировать все его составляющие, зависит от правильной посадки, постановки рук и пальцев, отсутствия мышечных и психологических зажимов, а также понимания взаимосвязи двигательных приёмов со слуховым восприятием, которая способствует развитию внутренних музыкально-слуховых представлений в процессе игры на инструменте. Формирование компонентов пианистического аппарата обеспечивает должный уровень звуковой и художественно-образной культуры ребенка, эмоциональной наполненности исполнения произведения, качества и разнообразия туше.

На начальном этапе в классы по специальности чаще приходят дети дошкольного и младшего школьного возраста (6-7 лет), что делает необходимым учет общей психофизиологической особенности данного возраста –– стремления к познанию через игру. Это подразумевает продумывание игровых заданий (упражнений) с каждым учащимся в зависимости от его интересов, жизненного, музыкального опыта, особенностей темперамента, скорости реакции, степени включенности в работу. Так, чередование упражнений по принципу калейдоскопа для поддержания активности внимания ребенка, целесообразно сопровождать сменой видов деятельности –– задания по музыкальной грамоте, постановочные упражнения, двигательные приёмы, звуковые задания на инструменте, игры на движения под музыку педагога с определением характера музыки, особенно когда речь идет о самых маленьких учениках.

Чаще всего мы опираемся на педагогический репертуар высокохудожественного уровня, с яркими понятными образами. При этом используя прикладные упражнения для развития того или иного навыка.

В нашей работе мы хотели бы привлечь внимание к упражнению как постоянному спутнику педагогического репертуара и части классных занятий.

§1. Принципы организации пианистического аппарата в классе фортепиано в первый год обучения в трудах отечественный исследователей

 

В рамках нашего исследования мы рассматриваем понятие формирования пианистического аппарата применительно к учащимся в первый год обучения в системе музыкального дополнительного образования как базовый комплекс отработанных и автоматизированных движений направленных на звукоизвлечение, владение разнообразной фактурой и достижение художественных образов. Всего этого можно добиться через упражнения.

Упражнения в первый год обучения встречаются во всех пособиях для начинающих в виде пьес и маленьких этюдов, которые представляют собой отработку отдельных компонентов пианистического аппарата. Зачастую в этих пособиях есть и примечания, в которых можно найти то, как делать ненужно. К примеру, Е. В. Гнесина в предисловии к своей фортепианной азбуке писала следующее: «Сгорбленная спина, свисающие локти и отсутствие упора в ногах… крайне вредно отражаются на двигательных навыках» [6, стр. 3 (список рекомендуемых сборников)].

Формирование пианистического аппарата в практической работе преподавателя ДМШ с учащимися любого возраста имеют определяющее значение. Их формирование необходимо для успешной реализации главной цели и задач обучения на фортепиано, особенно в первый год. Вполне понятно, что именно в это время закладываются фундаментальные слуховые и двигательные умения каждого воспитанника. При этом уже с первой встречи с учеником важно раскрыть его примерные музыкальные и пианистические возможности (звуковысотный, ритмический слух, строение рук и пальцев). Ввиду индивидуальных психофизиологических особенностей следует идти в двух направлениях: с одной стороны развивать сильные стороны его музыкально-исполнительских данных, с другой – формировать недостающие базовые компоненты игрового аппарата, освоения технических и художественно-выразительных средств через упражнения и этюды для начинающих. По этому поводу А. Щапов написал следующее: «Нормальное развитие способностей требует, кроме того: а) выучивания значительного числа постепенно усложняющихся и разнообразных этюдов; б) постоянной работы над непрерывно усложняемыми разносторонними упражнениями» [6, стр. 41].

Как известно, в первую очередь следует уделить пристальное внимание грамотной посадке, постановке рук, пальцев, чтобы затем расширять объем пианистических умений и навыков по мере освоения главных исполнительских приёмов: non legato, staccato, legato. При этом надо уже с первого урока по специальности следить за тем, чтобы ученик не был зажат психологически и мышечно, так как от этого будет зависеть успешность усвоения каждого двигательного элемента и постепенная их систематизация в целостный, активный игровой аппарат, в котором будут органично координировать все его составляющие. Нужно сразу же приучать ребёнка к взаимосвязи двигательных приемов со слуховым восприятием, способствуя развитию внутренних музыкально-слуховых представлений в процессе игры на инструменте.

По мере формирования каждого компонента пианистического аппарата следует уделять внимание и выразительности музыкального звучания, качеству и разнообразию туше, поскольку звуковая культура, разнообразие его оттенков, уже с самого начала обучения будут влиять на уровень художественного вкуса, эмоциональной наполненности исполнения учащегося.

В первый год обучения в классы по специальному фортепиано чаще приходят дети дошкольного и младшего школьного возраста, поэтому необходимо учитывать не только индивидуальные, но и психологические характеристики этого возраста: стремление к познанию через игру. «В работе с начинающими должно быть особенно заострены музыкально-воспитательные приемы обучения, близкие к формам воспитания дошкольников» – писал Б. Милич [2, стр. 14]. Педагогу стоит продумать игровые задания с каждым учащимся в зависимости от его интересов, жизненного, музыкального опыта, особенностей темперамента. Нужно постоянно чередовать задания по принципу калейдоскопа, чтобы поддерживать активность внимания воспитанника, в том числе со сменой видов деятельности (задания по музыкальной грамоте, постановочные упражнения, двигательные приемы, звуковые задания на инструменте, игры на движения под музыку педагога, особенно для малолетних учеников с определением характера музыки). Педагогу следует обращать внимание на поведение обучаемого, его скорость реакции, степень включенности в работу. В процессе диалога с учащимся преподаватель постоянно корректирует свой примерный план урока по выработке его главной цели и конкретных задач, добиваясь максимальной результативности от ученика.

Дети этого возраста очень любят играть в ансамбле, поскольку им важно общение, именно поэтому диалогический характер взаимодействия педагога и ученика необходимо в процессе совместного музицирования, что существенно повышает мотивацию и интерес к занятиям фортепиано. Кроме того, этот вид работы развивает двигательную координацию, ритмическое чувство, существенно улучшает не только звуковысотный слух.

В процессе освоения базовых постановочных элементов на примере упражнений (прежде всего пятипальцевых, гаммообразных пассажей), как происходит овладение как приёмами пальцевой («молоточковой»), так и весовой игры на начальном уровне, базовых штрихов – non legato, legato, staccato. Постепенно в занятия на инструменте включаются гаммы (в прямом, расходящемся движении; аккордовом изложении; короткое арпеджио); большее внимание уделяется аппликатуре, ровности звучания, ритмической устойчивости, разнообразию динамики, несложным инструктивным этюдам.

§2. Этапы в формировании пианистического аппарата и упражнения

 

2.1. Посадка и движения рук, точки опоры

 

«Для достижения техники, позволяющей исполнять всю фортепианную литературу, необходимо использовать все имеющиеся у человека природные анатомические двигательные возможности начиная от еле заметного движения последнего сустава пальца, всего пальца, руки, предплечья, плечевого пояса вплоть до участия спины, в общем, всей верхней части туловища начиная от одной точки опоры — кончиков пальцев на клавиатуре — и кончая другой точкой опоры — на стуле» [2, стр. 77].

1. После знакомства с учеником, определения его музыкальных и пианистических данных, его общекультурного уровня следует приступить к практической части урока – грамотной посадке за инструментом. Нужно следить за тем, чтобы ученик сидел прямо, не касаясь спинки стула примерно на его середине, для маленьких учащихся следует подкладывать скамейку под ноги и подставку на стул. Его ноги должны быть опорой всему игровому аппарату и находиться на полу. Помимо этого, корпус и руки также являются точками опор его исполнительскому аппарату, поэтому важно следить за тем, чтобы все они были задействованы во время работы. «Наиболее удобна посадка, при которой можно было бы в любую минуту встать, не приготавливаясь заранее, или, приподняв согнутые ноги, остаться в вертикальном положении, не отклоняясь» [6, стр.19]. Безусловно, посадка — это тот аспект, к которому мы возвращаемся на протяжении всей пианистической жизни, но необходимо приучать ребёнка контролировать все опорные точки во время посадки за инструментом уже с первого урока.

2. Далее начинается работа над постановкой руки. В зависимости от того, кем является ребёнок, правшой или левшой, целесообразно приступить к постановке с более развитой руки. Важно создать форму руки по типу купола, это будет служить своего рода акустическим звуковым пространством в процессе исполнения. Далее отрабатываются свободные движения руки. Её следует поднимать от локтя легко и свободно, при этом кисть должна быть свободно висящей. Затем нужно переносить ее с одного звука на другой. Данное упражнение лучше предварительно проработать на крышке инструмента. Необходимо достигнуть правильных движений сначала каждой рукой отдельно, затем по очереди: левая рука берет звук, а правая в это время поднимается от локтя с висящей кистью и легко падает на клавиши в тот момент, когда левая таким же образом поднимается. Этими упражнениями достигается самостоятельность рук с самого начала обучения.

 

Полный текст статьи см. в приложении.

1. file0.docx.. 1,8 МБ

Опубликовано: 12.10.2023