Применение игровых технологий при обучении игре на фортепиано детей с особенностями здоровья

Автор: Рязанова Татьяна Юрьевна

Организация: МБУ ДШИ им А.С. Даргомыжского

Населенный пункт: Ленинградская область, п. Кузьмоловский

Не секрет, что в последнее время педагогам все чаще приходится встречаться с детьми, требующими особого подхода в обучении. Класс фортепиано не является исключением: увеличивается количество детей с логопедическими проблемами, трудностями концентрации внимания, координацией, не говоря уже о недостаточном развитии мелкой моторики. Как отмечает Г.А. Волкова [1с.168], обучение игре на музыкальном инструменте играет пусть второстепенную, но все же важную роль в системе психолого-педагогического сопровождения рассматриваемой категории детей.

Педагог вынужден искать специальный подход к обучающимся с подобными проблемами, отвечая на «вызов» времени. На занятиях особое внимание должно быть уделено организации и развитию пианистического аппарата, ритмических и мелодических представлений учащегося.

Игра на фортепиано – сложный психофизиологический процесс, включающий в себя целый комплекс навыков, использующий практически все сенсорные системы человека (зрение, осязание, слух). Именно поэтому важным представляется значительно увеличить время, которое необходимо для кропотливой работы по созданию «игрового аппарата» учащегося, по организации удобных, свободных движений, позволяющих воплотить художественный образ на фортепиано.

 

Психологические и физиологические особенности детей и обусловленные ими педагогические установки

• Достаточно низкая способность ребенка надолго сосредотачиваться на одной проблеме. Следовательно, необходимо чередование различных заданий в течение занятия, довольно частая смена деятельности.
• Высокая степень восприимчивости к чувственным впечатлениям, опора на эмоции. Значит, педагог привлекает внимание учащегося к образному строю музыкального произведения, совместно с учеником подбирает подходящий ассоциативный ряд для передачи образного строя, характера исполняемой музыки.
• Способность быстро забывать. Следовательно, необходим постоянный возврат к ранее изученному материалу, объяснение ранее «усвоенного» иными словами, на иных примерах.
• Особый темп мышления. Нельзя принуждать ребенка к спешке, быстрой реакции, так как это может привести к неуверенности, психологическим и физиологическим зажимам.
• Мышление конкретными образами. Следовательно, необходима опора на программную музыку, использование в репертуаре обучающегося обработок народных песен, ярких жанровых пьес.
• Готовность к игровым ситуациям, эмоциональная раскрепощенность. Эти черты делают необходимыми использование элемента игры и естественного стремления ребенка подражать взрослому.

 

Общие подходы к работе педагога:

• неустанная забота о развитии «музыкальности» ребенка, особенно его ритмических и мелодических представлений;
• продвижение должно быть медленным, требования к пианистическим навыкам, технике – посильными;
• важен специальный подбор репертуара – следует выбирать несложные пьесы и разучивать их без тщательной проработки исполнительских деталей;
• использование достаточного количества разнообразных обучающих игр и упражнений на занятиях;
• настрой преподавателя – доброжелательность, огромное терпение, искренний интерес к работе с данным учеником.

Примеры некоторых практических приемов, используемых на занятиях

Игры-упражнения, направленные на выработку ощущения свободы, естественности в руках, координации, чувства «ансамбля» плеча, руки и пальцев:

«Маятник». Раскачивание свободно свисающих рук до полной остановки (ощущение целостности и «тяжести» свободной руки).

«Подвесной мост». Зацепиться кончиками пальцев за кончики пальцев педагога или за край стола и покачать руку (ощущение свободной руки при собранных пальцах).

«Робот». Встать, подняв руки вверх и сжав их в кулаки. Постепенно «выключать робота»: последовательное расслабление пальцев, кистей, предплечий и всей руки в целом (ощущение контраста напряжения и расслабления мышц, способность ощущать все части рук).

«Свободное падение». Бросать руку с собранными пальцами на колени, крышку инструмента (ощущение руки как единого целого, способность свободного падения на кончики подобранных пальцев).

«Подрубленное дерево». Рука стоит на локте (дерево), потом рука свободно падает (дерево срубили). Далее – «падать» поочередно на каждый палец, начиная с самого сильного, третьего пальца (укрепление каждого пальца, ощущение свободного веса руки).

«Краб». Положить руку на крышку инструмента, вытянув пальцы. Собрать пальцы под ладонь, встать на них, «походить» на собранных пальцах, как краб (способность собирать кончики пальцев, почувствовать легкую опору на них).

«Подкова». Поставить кончик пальца на кончик (с незаточенной стороны) карандаша (ощущение собранности в концах пальцев).

«Гномы». Поставить руку на собранных пальцах на крышку инструмента, «пошагать» каждым пальцем, услышать легкий стук от удара пальцев (ощущение независимости пальцев, контроль за собранностью кончиков).

«Летучая мышь спит и просыпается». Зацепиться за край инструмента собранными пальцами, кисть и предплечье – внизу (мышь спит), затем движением кисти вперед и вверх встать на пальцы, почувствовать опору в кончики пальцев (мышь проснулась), следить, чтобы пальцы не прогибались, сохраняли как бы полукруглую форму. Этим упражнением достигается умение переносить вес руки в кончики пальцев. То же упражнение перенести на клавиатуру и выполнять для каждого пальца поочередно (начинать с 3-го пальца). Следить за длительностью звука, «погруженностью» в клавиатуру, свободой руки, ощущать опору в кончик каждого пальца.

«Радуга». Перенос руки на большие расстояния на клавиатуре – игра звуков через октаву. Контролировать ощущения свободы руки и опоры в клавиатуру.

С закрытыми глазами находить и поглаживать группы черных клавиш, определять и находить заданные звуки по расположению черных клавиш. Вырабатывается уверенная ориентация на клавиатуре (необходимо при игре по нотам).

Игра интервалов по всей клавиатуре каждой рукой отдельно и двумя руками. Контроль «свободы броска».

«Рисование» в воздухе геометрических фигур 1-м пальцем (развитие подвижности первого пальца), не напрягая при этом остальные.

Игра элементарных попевок и пьес с симметричным расположением звуков-клавиш двумя руками (воспитание организованной, координированной свободы).

Включение в обычный ход занятия элемента игры, особенно при закреплении понятий о регистрах, длительностях нот, названий октав, умения прочесть ритмический рисунок мелодии, проверке знаний музыкальных терминов с использованием карточек, маленьких игрушек, мяча. Игра позволяет «освежить» способность ученика к дальнейшей сосредоточенной работе на уроке, раскрепостить его эмоционально и психологически, снять напряжение. Ведь наиболее естественные для ребенка формы действий – это ходьба, прыжки, танец, «связывание» игровых движений с декламацией стихов и пением.

Также именно музыкально-речевые игры и упражнения способствуют развитию слуховых функций, творческого потенциала ребенка, музыкально-ритмического чувства, речи, эмоционально-волевой сферы, помогают развивать дыхательную систему, все виды моторики, развивают элементарные ритмические представления.

Речедвигательные игры-упражнения, развивающие элементарные ритмические и мелодические представления:

Ходьба под фортепианный аккомпанемент с одновременным произнесением совместно с педагогом придуманной подтекстовки (например, Марш С. Прокофьева) – в разном темпе, затем, с ускорением и замедлением (развиваем ощущение темпа, равномерности чередования акцентов, учимся соотносить движения услышанному изменению темпа).

«Ритмическое зеркало».

а) Подражание заданному простому ритму (не более 5-и ритмических длительностей) - прохлопать или простучать.

б) Повторение за педагогом ходьбы в ритмах (две восьмые – четверть, затем наоборот).

«Большой артист». Ритмически выраженное декламирование детских стихов и считалок, с одновременным выстукиванием «ритма стихотворения» на одном звуке на фортепиано (развиваем ритмическое чувство, эмоциональность через «сценическую, активную подачу» смысла стихотворения).

«Диалог». Педагог простукивает или на одном звуке играет «вопрос» в определенном ритме («Как дела?»), ребенок «отвечает» тем же ритмом («Хорошо!»). Использовать простые фразы и ритмические рисунки, чтобы игра не была утомительна и чересчур сложна для ребенка.

«Приветствие». Попевка на материале имен, строится на тоническом трезвучии.

Педагог: «Поздороваемся, споем: здрав-ствуй-те!». Педагог показывает «лесенку» правой рукой или перемещает руки по схеме: голова, плечи, туловище.

«А теперь поздороваемся ручками и ножками» (отхлопывает и протопывает ритмическую структуру слова). Ребенок выполняет все действия по образцу.

Затем педагог обращается к ребенку: «Ты кто?» (пропевает на двух нотах и прохлопывает слоговую структуру слов).

Учащийся: «Ва-ся, Ка-тя и т. д.» (также поет и хлопает). Развитие звуковысотного слуха, голосового диапазона, координации пения и движений.

«Мышеловка». Попевка на двух нотах и любая энергичная музыка. Слог Ти – восьмая длительность, Та – четверть.

Часть детей составляет круг — мышеловку. Они стоят, держась за руки и высоко подняв их. Остальные дети — мышки. Дети, стоящие в кругу, поют, ладонями отхлопывая ритмический рисунок мелодии по внешней поверхности бедра:

«Все спят... Та - та [I I]

Детки спят... Ти-ти - та [II I]

Волк спит... Та-та [I I]

Мишка спит... Ти-ти - та [II I]

Только мышки не спят, Ти-ти-та-ти-ти-та [II I II I]

Они кушать хотят, Ти-ти - та - ти-ти - та [II I II I]

В мышеловку глядят. Ти-ти - та - ти-ти - та [II I II I]»

После этих слов звучит музыка, и мышки начинают бегать, суетиться, пищать «с-с-с-с», — выбегать из круга. По окончании звучания музыки мышеловка захлопывается — дети опускают руки. Часть мышей остается пойманной. Дети меняются ролями или играют до тех пор, пока все мышки не будут переловлены. Развитие слухового восприятия, голосового диапазона, чувства темпа и ритма.

«Белка». Ребенок отстукивает скорлупками грецких орехов ритм и пропевает:

По деревьям скок, скок, Ти-ти-ти-ти - та-та

Да орешки щелк, щелк. Ти-ти-ти-ти - та-та

Кто же это? Отгадай! Ти-ти-ти-ти-ти-ти - та

Это белка, так и знай! Ти-ти-ти-ти-ти-ти – та

Развитие чувства ритма, голосового диапазона.

«Лепешки». Русская народная попевка «Лепешки». Певческий диапазон — секунда. Игра проводится в два этапа.

Педагог: «Давайте испечем лепешки».

Первый этап. Ребенок поет, показывая высоту звука. Левая ладонь перед собой, большой палец смотрит вверх. Указательным пальцем правой руки на высокий звук дотрагивается до кончика большого пальца левой руки, а на низкий звук — до кончика указательного пальца левой руки.

«Принесу мучицы,

Подолью водицы,

Испеку лепешек,

Для ребяток-крошек».

Второй этап. Попевка исполняется в паре с педагогом. Ребенок стоит напротив педагога, они поднимают согнутые в локтях руки так, чтобы ладони одного были обращены к ладоням другого. При пении они поочередно меняют положение рук. Ребенок хлопает по рукам педагога и переворачивает руки ладошками вверх. Затем педагог хлопает по рукам ребенка и переворачивает руки ладонями вверх.

Важнейшей особенностью работы с детьми в настоящее время является то, что надеяться на кропотливую и осознанную домашнюю работу ученика, к сожалению, не приходится. Отсюда – большие временные затраты на освоение любого навыка непосредственно на занятии, медленное закрепление любых двигательно-координационных умений. В свою очередь, эти обстоятельства влекут за собой такие негативные последствия, как замедленное техническое развитие обучающегося, ограничение репертуара. Следовательно, педагог вынужден пытаться привлекать к контролю за домашней работой ребенка его родителей, постоянно организовывая различного рода консультации, практикуя открытые уроки в течение всего года.

Рекомендации родителям по организации домашней работы ребенка:

 

• правильная посадка за инструментом (высота сидения – ноги полностью стоят на полу, локти не должны «висеть», не должны быть прижаты к корпусу, прямая спина);
• достаточная освещенность рабочего места;
• чередование работы за инструментом и отдыха (30 минут сосредоточенной работы – 10 минут перерыв. В зависимости от возраста и особенностей ребенка время работы может увеличиваться или уменьшаться);
• регулярное проветривание помещения, в котором проходят занятия;
• формулирование конкретной задачи для каждого домашнего занятия;
• самооценка ребенка и оценка родителей (обсудить, достигнут ли нужный результат);
• обязательная похвала со стороны родителей даже за минимальное продвижение в выполнении поставленных задач.

Еще раз необходимо отметить, что весь массив работы над произведениями с детьми с «особыми потребностями» ложится на плечи педагога непосредственно на занятии, поэтому совершенно необходимо пытаться побуждать родителей обучающегося помочь ему в «особо ответственные» моменты, например, перед публичным выступлением.

Безусловно, родителям обучающихся вполне доступны:

• организация регулярных домашних занятий;
• проявление искренней заинтересованности по отношению к процессу и результатам занятий – спрашивать, как прошел урок, что точно нужно сделать к следующему (помощь в формировании цели домашней подготовки);
• контроль процесса «выучивания наизусть» - пусть это будет небольшой эпизод или фраза – но уверенно сыгранная без нот;
• помощь при «совершенствовании техники» - со стороны всегда хорошо слышно, какие моменты нуждаются в «доработке»;
• совместное обсуждение художественного «смысла» произведений, образов, возникающих при прослушивании и исполнении; полезно попробовать подобрать к каждой пьесе программы как бы ассоциации из живописи, поэзии, кино;
• помощь в формировании позитивного отношения к предстоящим публичным выступлениям;
• «профилактика» эстрадного волнения – игра перед любыми слушателями (родителями, друзьями самого ребенка, гостями);
• организация домашней записи исполнения на видео, совместный просмотр и прослушивание сыгранной программы с последующим обсуждением;
• подбор одежды для выступления (еще раз поговорить с ребенком о том, что существует сценический этикет и для одежды исполнителя. Разные «форматы» выступлений – экзамен, концерт в большом зале или концерт-праздник в классе – одежда должна соответствовать конкретной ситуации);
• организация в день выступления возможности «разыгрывания» дома, но не допускать усиленных занятий, поспешных «доучиваний»; создание спокойного, но радостного настроя на исполнение.

Таким образом, в деятельном и осознанном содружестве педагога и родителей открывается возможность помочь ребятам с особыми образовательными потребностями на занятиях фортепиано.

Эта небольшая статья – результат осмысления работ таких авторов, как Елена Котышева (музыкальный психолог и педагог детского художественного творчества), Елена Медведева (автор научных и учебно-методических работ в сфере коррекционной педагогики), Галина Волкова (автор многих учебных пособий, посвященных проблемам логоритмического воздействия на детей с речевой патологией), а также обобщения собственного педагогического опыта.

 

Список литературы:

1. Волкова, Г.А. Музыка начинается там, где кончается слово: книга для учителя / [М. Ш. Бонфельд, П. С. Волкова, Л. П. Казанцева, В. И. Шаховский; под общ. ред. Л. П. Казанцева]. - Астрахань: [б. и.]; Москва: Консерватория, 1995. - 458 с.; 21 см.; ISBN 5-86419-029-2
2. Котышева, Е. Н. Музыкальная коррекция детей с ограниченными возможностями: [CD-диск аудиоприложение] / Е. Н. Котышева. - Москва: Творч. Центр Сфера; Санкт-Петербург: Речь, 2010. - 111 с.; 21 см.; ISBN 978-5-9268-0875-6
3. Медведева Е.А. Теория и методика музыкального воспитания детей с проблемами в развитии: учебное пособие для вузов / Е. А. Медведева [и др.]; под редакцией Е. А. Медведевой. — 2-е изд., испр. и доп. — Москва: Издательство Юрайт, 2023. — 217 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-11911-4. — Текст: электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. — URL: https://urait.ru/bcode/518647 (дата обращения: 12.12.2023).

 

Опубликовано: 14.03.2024