Программные установки театральной студии дополнительного образования в коррекционной школе

Автор: Вахонин Леонид Николаевич

Организация: ГБОУ школа № 609 Красногвардейского района

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

В Концепции дополнительного образования  в школе  приведен перечень возможных  секций и кружков  для учащихся  во внеучебное время. Проблема дополнительного образования решается успешнее в тех образовательных учреждениях, в которых  верно  определена их система.

Выбор театральной студии  художественной направленности в коррекционной школе для детей с индивидуальными особенностями развития  вызван наличием   условий удовлетворения индивидуальных потребностей учащихся, их личностного развития, социализации и адаптации детей к современной жизни.

Актуальность работы театральной  студии «Эмоция» продиктована существующим социальным заказом общества на удовлетворение образовательных потребностей детей и родителей.  Студия всецело отвечает государственной политике в области дополнительного образования.

Актуально и то, что в школьный театральный коллектив принимаются дети разных возрастов, разнонаправленных интересов и потребностей, трудновоспитуемые дети. Создание благоприятной театральной сферы      позволяет объединить, организовывать, предоставить возможности и максимальные условия для их духовного роста, раскрытия творческих возможностей ребенка, развития личности и веры в себя, воспитания  любви к искусству.

Целью программы является раскрытие творческих способностей учащихся, формирование их художественно-эстетического вкуса через обучение основам  театрального искусства, оказание  помощи в профессиональной ориентации, содействие социализации и адаптации учащихся к жизни в обществе, формированию общей культуры личности и художественного вкуса.

Поэтому одной из программных целей студии  является  удовлетворение и развитие эстетических способностей детей, гармонизация отношений ребенка с окружающим миром.

Особенностью  целевой установки  является классическое  прочтение и видение театрального жанра, где, ребенок, исполняя роль, существует в постоянном синтезе актерской игры и движения, музыки и сценической речи.

В ходе работы  студии предполагается решение обучающих задач. Получение представления об основах театрального искусства, специальной терминологии, особенностях театрального искусства и его отличии от других видов искусств; основных жанрах драматургии; устройстве театра снаружи и изнутри, стимулирование познавательного интереса ребенка к искусству театра и профессии актера, формирование у учащихся начальных актерских навыков ,ознакомление с основными достижениями в области театра.

Активные и интерактивные дидактические приемы осознанного овладения техникой актерского мастерства направлены на формирование моментальных импровизационных способностей ребенка, его непроизвольного втягивания в процесс  художественного творчества.

Художественные приемы  театра раскрепощают ребенка, снимают подростковую зажатость, устраняют психологический дискомфорт, а  игровой характер театра развивает его  эмоциональную сферу и способствует  развитию художественного воображения.

Игровая деятельность в театральной студии позволяет сочетать возможности нескольких видов искусств – музыки, танца и актерской игры, воздействуя огромной силой на эмоциональный мир ребенка.

Мир театра изначально привлекает детей своим внешним блеском, антуражем и необычностью, а  дальнейшее знакомство с искусством театра  подводит их к более серьезному пониманию всех проблем, которые ставит театр в современном обществе.

В театральной студии «Эмоция» ребенок учится индивидуальному и групповому  взаимодействию со сверстниками, большими и малыми социальными группами, овладению навыками коллективного художественного творчества.

Игра и общение делают театральное искусство наиболее близким для детей. Процесс работы над спектаклем требует от учащихся самых разных навыков, что способствует объединению детей с самыми разными увлечениями и способностями. Занятия в театральной студии направлены на постижение основ театрального мастерства, что способствует личностному развитию.

 Гибкая театральная форма позволяет находить точки соприкосновения детей  с современной жизнью.

Театральное искусство подразумевает наличие у исполнителя многих талантов.  Он  должен уметь одинаково хорошо петь, танцевать,   говорить. В театральных формах искусства большое значение придается импровизации, как широкому полю для самостоятельного творчества и саморазвития.

Программные положения  актерского мастерства строятся на принципах  личностно-ориентированного подхода,  креативности,  сотрудничества ребенка и педагога, актуальности  в ориентации на продуктивную театральную деятельность, получение необходимого для общения и коммуникации социального опыта,  создания здоровой мотивирующей и стимулирующей самостоятельной художественной деятельности ,способствующей  саморазвитию, самоутверждению самореализации ребенка.

В театральных спектаклях важно многоголосье, что рождает необходимость воспитания коллективизма, чувства актерского партнерства и взаимопомощи, когда из множества характеров и ситуаций рождается единое коллективное произведение. Уже в период репетиционного процесса  естественным образом возникает атмосфера творчества.

В процессе освоения основ театрального искусства в студии используются все виды занятий, такие как: традиционное занятие, тренинг, творческая мастерская, репетиция, спектакль, просмотр спектакля, экскурсия, диспут.

По способу   деятельности  занятия в студии  включают фронтальную форму работы со всеми одновременно, коллективную - организация творческого взаимодействия, наблюдение между учащимися, а также групповую и индивидуальную формы: собеседование, тренинги, сценические игры.

Для занятий в театральной студии необходим специально оборудованный, оснащенный сценой класс, с театральным освещением  и  пультом.

В ходе занятий ученики приобретают следующие профессиональные умения: ориентироваться в пространстве, естественно держаться на сцене, художественное чтение и  творческую работу над сценарием, репетиции, а также индивидуальную работу с авторами собственных произведений.  

В процессе обучения предполагается сформировать  владение своим телом; свободно и естественно держаться на сцене;  создавать импровизации разного характера; запоминать заданные режиссером мизансцены; сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему; владеть собственным голосом, менять высоту и силу звучания голоса.

Развивающие умения  включают развитие личностных качеств: воли, творческого воображения, самоконтроля, самооценки; развитие коммуникативных навыков, таких, как  умение работать в группе, умение выступать перед аудиторией; умение подбирать и анализировать специальную  литературу.

Воспитательные  умения - это формирование нравственно-эстетических  представлений о  театральном творчестве как средстве нравственного воспитания  с  глубоким чувством коллективной ответственности. 

Условно  планируемые (ожидаемые) результаты подразделяются на  личностные, метапредметные и предметные.

 К личностным результатам относится формирование качеств воли, самоконтроля, интереса к занятиям, познавательной активности, самооценки.

Метапредметные результаты включают  формирование учащимися умений и навыков сравнения, анализа, обобщения; умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; умение  свободно ориентироваться в сценическом пространстве и креативно относиться к предложенным обстоятельствам. Учащиеся должны уметь  на психологическом уровне переживать творческие и личностные достижения, а также неудачи.

В предметных результатах  принято выделять теоретические знания и практические навыки. Приобретенные теоретические знания означают  представление о театре как виде искусства, осмысленное и правильное использование театральной терминологии. Практические навыки свидетельствуют о сформированных физических качествах: координации движений, артистизме, музыкально-ритмических навыках,овладении основами актерского мастерства, сценической речи и движения.

Вывод. Совокупность систем деятельности театральной студии «Эмоция» – творчество, познание, общение, труд – предполагают в результате нравственное возмужание ребенка, веру в собственные силы, формирование творческой личности.  Теоретические знания и профессиональные навыки учениками приобретаются  в ходе решения  поставленных задач,  основ театрального искусства.

 

Литература

для педагога:

1. Гиппиус В. Сценическая педагогика.   -  Л., Сборник статей, ЛГИТМИК, 1976.
2. Кох. Основы сценического движения. - Л., «Искусство», 1970.
3. Петрова А.Н. Сценическая речь. - М., «Искусство», 1981.
4. Шмайлов М.Г. « Мастерство актера» методическая разработка. – Л.,  ЛГИТМИК, 1990.
5. Чистякова М.И. Психогимнастика. – М.. Просвещение, 1990.

 

для учащегося:

1. Альтшуллер А.Я. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александрийской сцены. – Л., 1968.
2. Брянцев А.А. Воспоминания. Статьи. – М., 1979.
3. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. – М, 1952.
4. Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Т. 1-2. – Л., 1980.

Опубликовано: 07.02.2024