Особенности работы начинающего педагога в музыкальной школе на уроках специальности

Автор: Бургардт Мария Эвальдовна

Организация: МБУДО «Районная школа искусств»

Населенный пункт: Тюменская область, ХМАО-Югра, п.г.т. Октябрьское

ПЛАН

1. Творческое состояние педагога на уроке

2. О сложности исполнительского акта

3. Воспитание игровых и рабочих навыков

4. Особенности преподавания в детской музыкальной школе

5. Воспитательная работа педагога

1. Педагог не имеет права довольствоваться элементарной рабочей настройкой, которая состоит в искреннем увлечении работой, в непрерывной активности и внимательности, в выключении посторонних забот. Мы имеем дело с предельно сложным и изменчивым материалом — человеческой психикой, поэтому необходимо включаться в рабочую настройку повышенного типа, в творческое состояние, в очень многом сходное с творческим состоянием опытного артиста перед аудиторией.

Попробую из собственного педагогического опыта дать приблизительное описание творческого состояния педагога на уроке.

Всё, чему мы хотим научить, надо не диктовать, а совместно заново открывать. Умело пользуясь этим методом, можно самые элементарные задачи сделать интересными. Прежде всего, необходима большая уверенность в своих действиях, уверенность в том, что каждое слово или показ дойдет до ученика и даст нужный эффект. Эта уверенность является сочетанием осторожности и смелости: с одной стороны, преподаватель не ставит таких требований, которые не могут быть выполнены; с другой стороны — не боится сделать скачок к более сложной задаче, если чувствует, что почва к этому подготовлена.

Творческая уверенность тесно связана с обострённой наблюдательностью: педагог — музыкант должен не только предельно ясно слышать игру ученика и замечать все детали движений его рук, но и видеть все детали выражения его лица, ясно понимать, что ученик чувствует, какими заботами занято его внимание.

Творческое состояние характеризуется приходом интересных замыслов. Творческий педагог должен уметь улавливать всякое зарождение новой мысли, всякий малейший творческий импульс и развивать его сначала в уме, а потом и в действиях. Иногда творческие мысли надо уметь запоминать и откладывать до их полного созревания или до более подходящих условий реализации.

Творческое состояние педагога подразумевает поддержание непрерывного педагогического контакта с учеником. Педагогический контакт присутствует, когда ученик отчетливо воспринимает указания и показ педагога и с полной охотой, с чувством доверия к педагогу их выполняет. Умение тонко следить за учеником, о чем я уже говорила, является одной из предпосылок педагогического контакта; прочие предпосылки — это симпатия к ученику, так называемая «вера в ученика» и умелое воспитательное воздействие.

У нас в стране очень сильны традиции авторитарной педагогики, до недавнего времени, конечно, сейчас поколение более думающее. Они знают, что им пригодится в будущем, а что лишнее, для приобретения будущей специальности. Я приверженец авторитарной школы. Учитель сказал — ученик сделал. Но, дети мне нравятся, которые открыто выражают свое мнение, могут не согласится или усомниться в моей правоте. Таких детей преподаватели называют непослушные. И, мне думается, что педагоги должны быть благодарны непослушным ученикам. Своим категоричным «нет» они заставляют педагога усомниться в собственной непогрешимости и поискать другой путь. В нашей практике часто приходится слышать от ученика «Я не занимался дома. У меня не было времени!» Что же делать? Приходится отвечать «Жаль, позанимаемся на уроке». Ученик, если это действительно была уважительная причина, благодарен тебе за понимание и от этого сможет сделать на уроке на много больше заданий, чем было задано на дом. Для работы важно, чтобы ученик видел в учителе равного друга и товарища.

Педагог во время урока должен всегда стараться думать, что имеет в данный момент дело с самым ценным учеником своего класса. Некоторые педагоги позволяют себе формально проводить уроки с менее способными учениками, с нетерпением ждут прихода способного ученика и с радостью встречают его появление в классе. Такой педагог обкрадывает себя сам: тот опыт в области техники проведения урока в работе с менее способным учеником, пригодился бы ему в работе с одаренным учеником. Ученики всегда чутко воспринимают разницу в отношении к ним педагога. И это приносит прямой вред развитию их личности и характера.

Характерной чертой большинства музыкантов педагогов является скупость на словесные одобрения (которая очень часто уживается с щедростью на высокие оценки). Очень часто мы недооцениваем те, иной раз, немалые усилия, которые приходится на уроке делать ученику, чтобы выполнять наши разнообразные требования. Между тем, хорошо известно, что подчеркивание удач ученика имеет гораздо большее значение с точки зрения стимулирования его работы, чем повторное подчеркивание недостатков. «Критика» должна быть деликатна и конструктивна. Но прежде всего — похвала. Всегда найдется, за что похвалить. Конечно, хвалить надо за конкретно сделанное, понятое, прозвучавшее: верно взятый темп, удачный эпизод, стройный аккорд, естественное ритенуто. Любую хорошую мелочь в море недостатков обязательно надо заметить и сказать.

От педагога-музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное содержание музыкальных произведений, над которыми работает ученик, творческий подход к их трактовке. Педагог должен уметь каждый раз «свежими глазами» взглянуть на музыкальное произведение, которое проходит ученик. Педагог должен уметь сделать работу интересной и для себя, и для ученика.

 

2. Педагог-музыкант должен ясно представлять себе всю психологическую сложность исполнительского акта: тогда он будет яснее понимать и все те многочисленные трудности, которые лежат перед учеником на пути к выработке целостно — содержательной игры.

Сложность исполнительского акта заключается, прежде всего, в его непрерывности: музыканту приходится столько времени держать в интенсивном напряжении свои нервно-психические силы, сколько минут и секунд длится исполнение пьесы. Способность к внутренней непрерывности исполнения требует постепенного и настойчивого воспитания. Эта способность никогда не будет в полной мере развита, если преподаватель останавливает и поправляет ученика во время игры или не дает сыграть пьесу от начала до конца, или если педагог будет все время подсказывать, не заставляя достаточно часто играть вполне самостоятельно.

Сложность исполнительского акта заключается также в его многогранности, он требует высокой активности многих сторон психики: исполнительской воли, сферы эмоционально-смысловых переживаний, музыкального воображения, памяти и восприятия, двигательной сферы.

Под термином «эмоционально — смысловое переживание» подразумевается тот охват содержания, то проникновение в художественную сущность, то своеобразное «понимание через переживание», которое необходимо во всяком искусстве.

Единство художественного содержания и формы дает педагогу возможность разными путями подходить к повышению выразительности игры ученика. Возможен путь от содержания к форме, например,: «попробуй выразить решительный характер этой фразы»; возможен путь от формы к содержанию, например: «сделай крещендо к данному звуку, и увидишь, как содержательно и интересно зазвучит эта фраза»; наконец, возможно одновременное внедрение и содержания и формы музыкального образа через художественный показ. В том случае, когда педагог выбирает путь от содержания к форме, он должен суметь найти те слова, которые помогут ученику «схватить» характер, настроение музыки. Если педагог применяет программные образы, он должен позаботиться о том, чтобы они были доступны ученику.

Иногда педагог пытается воздействовать на эмоциональный тонус игры ученика непрерывным понуканием и репликами вроде «не засыпай», «играй бодрее» и т. п. В большинстве случаев ребенок на уроке вообще предельно далек от «засыпания»: если он начинает зевать, то это лишь признак усталости от умственного напряжения. Если он играет не настолько ярко, насколько педагогу хотелось бы, первая обязанность педагога — устранить все те помехи в области моторики, памяти и т. д., которые мешают интенсивности переживаний и их передачи в игре. После этого станет ясным: нужно или не нужно непосредственное стимулирование переживаний. Надо также учитывать, что чем младше ученик, тем менее он способен несколько раз подряд сыграть пьесу «по-настоящему», т. е. с яркой передачей характера и настроения (это не так легко и для старшеклассника)

Все моменты обучения, начиная от управления моторикой и заканчивая управлением эмоциональной настройкой, должны быть направлены на воспитание «исполнительской воли».

 

3. Одновременно управлять развитием всех исполнительских способностей и навыков очень сложно. Общеизвестен тот факт, что педагог привыкает к дефектам игры своего ученика и перестает замечать их. Против этого существует очень простое и действенное средство: часто показывать своих учеников опытным коллегам. Консультироваться надо не за два дня до выступления, когда никакие существенные поправки уже не могут быть сделаны, и многие дефекты в развитии навыков уже достаточно замаскированы, а в серединной стадии работы над пьесой, когда еще есть время многое сделать и когда отчетливо видны все слабые стороны развития ученика.

Преподавателю иногда трудно бывает расстаться с удачно начатой линией работы: если ему удалось, например, подвинуть беглость игры ученика, он дает эму все новые и новые пьесы, этюды на беглость, не обращая внимание на необходимость направить работу в другие области. Если ученик вдруг начинает допускать погрешности в области ритмики и начинает играть грубым звуком и т. п., педагог долгое время бывает, склонен отнести это за счет «случайности» и продолжать прежнюю линию работы. Подобного рода явление происходит, когда на позднем этапе работы над пьесой, ученик «вдруг» начинает срываться, вместо того, чтобы сразу обратить на это все свое внимание, педагог продолжает работу над художественным оформлением и лишь на академическом концерте убеждается в том, что его труды, в сущности, пропали даром.

Для того, чтобы не быть вынужденным коренным образом ломать план работы с учеником, при обнаружении новых дефектов, надо уметь улавливать самый момент их зарождения, относиться с большим вниманием к малейшим сигналам о неблагополучии в той или иной области игры.

Первоочередной работой по устранению дефектов игры является работа в области ритмики, потому что:

1. в этой области ученик при самостоятельной работе наиболее беспомощен;
2. без овладения ритмической выдержкой невозможно никакое вообще управление игрой.

Освоение, укрепление и сочетание игровых навыков происходит:

а) на уроке — под наблюдением и воздействием педагога;

б)в домашней работе — в процессе повторного выполнения и развития достигнутого на уроке;

в) в процессе самостоятельного приложения выработанных навыков к освоению нового материала.

Тренировка на уроке, конечно же, необходима для нормального развития ученика; недостаточность ее приводит к тому, что ученик в домашней работе не имеет достаточно отчетливых критериев и достигает весьма средних результатов. Но педагоги не всегда умеют сочетать оказание помощи ученику на уроке с воспитанием навыков самостоятельной работы. Недостаточное воспитание этих навыков является, наверное, самой слабой стороной практики обучения в ДМШ.

 

4. Ряд особенностей преподавания в ДМШ вытекает из той громадной разницы, которую мы имеем между семи, восьми летним поступающим в школу ребёнком и четырнадцати летним оканчивающим школу подростком. Каждый новый год приносит с собой что-то новое в развитии характера ученика, в развитии его интеллекта, в развитии эмоциональной сферы, и, наконец, в чисто физическом развитии организма. Каждый новый этап развития требует со стороны педагога нового подхода и предъявления новых требований.

Часто говорят, что детский возраст требует особенной «образности» языка (я имею ввиду - образность при пояснении содержания музыки), однако в старших классах это необходимо в не меньшей мере — с учетом большей сложности и содержательности репертуара. Вот некоторые положения, на мой взгляд, правильные применительно к детскому возрасту:

1. Речь, обращенная к ребенку, должна состоять из коротких, грамматически простых фраз; темп речи должен учитывать медленность темпа детского восприятия и мышления;

2. Ребенок имеет право на повторность объяснений;

3. Интенсивность проведения урока должна повышаться от младших классов к старшим: в младших классах приходится учитывать медленность восприятия ребенка, ограниченность способности к распределению внимания и отсутствие привычки к длительной непрерывной работе. В старших классах, наоборот, необходимо чтобы урок был достаточно интенсивным, чтобы внимание ученика не оставалось незагруженным.

4. Домашние задания детям младшего возраста должны быть совершенно конкретными; подросткам можно предоставлять известную инициативу и самостоятельность в планировании своей работы.

 

О проблемах, связанных с публичным выступлением.

 

Момент выступления – это момент величайшей собранности и в то же время момент величайшей свободы человека. Он силен, он побеждает, он творит чудеса! Очень важно, чтобы педагог давал именно такую установку ученикам. Очень часто педагог сам панически боится сцены, и очень впечатлительные ученики могут этим заразиться. Самому педагогу надо часто играть на сцене: ансамблем, по нотам, в качестве концертмейстера – как угодно. Конечно, волноваться за ученика не грех, но делать это надо умеючи. Ребенок тонко чувствует внутреннее состояние своего учителя, он слышит не слова, а интонацию. Скрыть свое волнение удается не всегда, поэтому надо превращать его в приподнятое настроение, в радость. Да, от ошибок, остановок, забываний на сцене никто не застрахован. Как этому помочь? Целостность. Надо помнить: если ученика на уроке постоянно одергивают, останавливают – он настроен именно на остановки и переигрывания, а не на безошибочную игру. Не только готовая пьеса, но и разучиваемая имеет право звучать целиком, без попутных замечаний, без громких вздохов учителя. Обмен впечатлениями нужно оставить «на потом». Очень распространенная ситуация: на концерте ученик ошибся – педагог вздыхает, - произведение доигрывается учеником кое-как.

Очень важна для успеха на сцене, привычка играть, перешагивая через случайности. Можно даже на уроке делать препятствия и учиться без остановки из них выпутаться. Часто ученики думают, что допущенную ими ошибку надо переиграть. Надо объяснить, что исполнение музыки – это, прежде всего целостность. Это не рисунок, который можно потом исправить при помощи стирательной резинки.

Очень рискованно играть на сцене только что выученную «сырую» пьесу. Могу утверждать это с полной уверенностью, исходя из собственного опыта. Надо прожить какой-то период полной готовности, обыграться хотя бы перед одноклассниками, перед родителями, дома совсем по – концертному. Кроме того, пред концертный период ученик должен получить определенную автономию. Все, что надо было сделать вдвоем с учеником, уже сделано, теперь ученик полагается на себя. Однако самостоятельность не должна быть внезапной для ученика. Учить его решать, распоряжаться своей работой надо постоянно.

Академические выступления проводятся в разных школах по-разному. Наверное, лучший вариант, когда все играющие сидят в зале и имеют возможность побывать в роли исполнителя, и в роли слушателя. Мне кажется, это лучше, чем дожидаться своей очереди в коридоре, в атмосфере нервозности.

 

5. Учебная работа, конечно же, неотделима от воспитательной работы педагога в музыкальной школе. Педагог не имеет права пропускать мимо своего внимания интеллектуальное развитие ученика, его мировоззрение, моральный облик. Ведь именно мы, преподаватели, несем ответственность за воспитание полноценной, гармонично развитой личности.

Воспитание игровых навыков неотделимо от воспитания характера ученика в целом. Вы не замечали такую закономерность: ученик, который небрежно разбирает нотный текст, обычно и в поведении своем небрежен; бесформенность ритмики часто указывает на известную расхлябанность характера и наоборот, - четкость ритма, ритмическая выдержка тесно связана с выдержкой в поведении и речи; бледность, эмоциональная вялость игры ученика часто совпадает с такими свойствами его характера, как замкнутость, необщительность, - и все это находится в сфере возможного воздействия педагога.

Педагог должен быть осведомлен об условиях домашней жизни и работы ученика. Это поможет понять очень многое в его характере и поведении. Преподавателю надо иметь представление о качестве инструмента, на котором ученик занимается дома: это очень часто открывает глаза на причины целого ряда дефектов его игры.

Система индивидуальных занятий в специальных классах облегчает само проведение урока по сравнению с групповыми занятиями, где педагог обязан все время скользить своим вниманием по всем ученикам группы и в каждом поддерживать активность.

Но есть и ряд трудностей, которые вытекают из системы индивидуальных занятий: первая трудность заключается в неизбежности многократного повторения сходных указаний каждому ученику в отдельности. Нам приходится быть весьма изобретательными, чтобы уметь каждый раз вносить что-то новое в объяснение ритма, голосоведения, нюансировки. Вторая трудность заключается в том, что нам приходится каждый час перестраиваться к индивидуальным особенностям очередного ученика.

Систем индивидуальных занятий вносит в общение с учеником определенную интимность, которая имеет и свои хорошие, и свои плохие стороны. Мы знаем, какая перемена происходит в нашем поведении и настройке при появлении нового, мало привычного человека на уроке. Некоторые педагоги в этом случае начинают нервничать, другие замыкаются в рамки формального проведения урока. Суть дела здесь заключается в том, что очень часто преподаватель проводит урок импровизационно. Да, на подъёме, да, творчески, однако эта импровизационность не имеет под собой фундамента спланированности, а приемы работы, которые педагог применяет часто недостаточно осознаны и не находятся, поэтому, в полном его подчинении.

В заключении, хочется сказать, что все темы, которые мною затронуты, не новые - но, как говорится: все новое – это хорошо забытое старое. Иногда нужно вспомнить, зафиксировать свои мысли, увидеть их на бумаге, может быть, найти противоречия и добиться успехов на своем творческом пути!

Опубликовано: 17.07.2021