Теоретические основы музыкального воспитания. Приобщение к музыкальному искусству

Автор: Бедёрина Татьяна Леонтьевна

Организация: МБУДО ЦДШИ им. М.Ф. Кнауф-Каминской

Населенный пункт: Амурская область, г. Благовещенск

Теория музыкальной педагогики и воспитания охватывает различные направления музыкального образования. После того, как формирование музыкальной культуры школьников как части их общей духовной культуры было выдвинуто в качестве цели музыкального обучения и воспитания, в общеобразовательной школе возникло много проблем, связанных как с самой трактовкой понятия, так и с педагогическим аспектом его реализации. Необходимым стало изучение философско-исторических корней понятия «музыкальная культура», выявление современного состояния процесса ее формирования в соответствующей литературе и практике.

Отсутствие единства взглядов на сущность понятия «музыкальное воспитание» определило возникновение различий в подходах к решению проблем музыкального образования не только детей, но и будущих специалистов. Но неоспоримым фактом осталось то, что понятие «музыкальное воспитание» много шире понятия музыка и включает в себя различные виды музыкальной деятельности. И если объективные стороны музыкального воспитания представляют потребности общества в музыке как виде искусства, то субъективную сторону данного явления образуют интересы, взгляды, вкусы людей, предопределяющие творческую деятельность музыкантов. Вскрывая проблемы вопросов музыкального воспитания, обращусь и к самой школе, и участникам образовательного процесса- ученикам, педагогам, а также дошкольным организациям.

Общеизвестно, что искусство в общем, и музыка, в частности является могучим средством художественного воспитания, и очень важно, чтобы это воздействие начиналось как можно раньше, в детстве. Многие наблюдательные ученые, писатели, музыканты подчеркивали исключительное влияние детских лет на их последующее развитие и творческие достижения.

Очень выразительно это заметил Л. Толстой: «Разве не тогда я приобретал все то, чем я живу теперь, и приобретал так много, так быстро, что во всю остальную жизнь я не приобрел и одной сотой того? От пятилетнего ребенка до меня только шаг. А от новорожденного до пятилетнего страшное расстояние».

По мнению В.А. Сухомлинского, «умение слушать и понимать музыку – один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания. Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления».

«То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы, –предупреждал В.А. Сухомлинский - если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту – маленький человек осознает свое достоинство».

Сравнивая детей и взрослых, доктор медицинских наук, профессор В. Ротенберг заметил, что «мы, взрослые -логики, счетчики, прозаики. Дети же -поэты. Детство гениально, как гениален всякий истинный поэт. Мы же, в лучшем случае, талантливы…»

Вопросы музыкального воспитания волновали выдающихся педагогов -просветителей, видных педагогов-мыслителей, ученых, музыкантов, философов еще со времен дореволюционной России: Болеслав Леопольдович Яворский, Валентина Николаевна и Станислав Теофилович Шацких, Жан-Жак Руссо и многие другие.

В дореволюционное время была известна и получила широкое распространение школа У.П. Столярского, где обучалась целая плеяда малолетних скрипачей и пианистов.

Огромную роль в становлении и развитии системы музыкального воспитания принадлежит М.А. Балакиреву, Г.А. Ломакину – вдохновителям и организаторам первой в России Бесплатной музыкальной школы. В последствии стали открываться подобные школы по всей стране. Так в 1905 году в далеком уголке России, городе Благовещенске были открыты музыкальные классы, а 1920 году музыкальной школы. Открытие школы принадлежит одной из самых известных личностей Благовещенска XX века, члена Благовещенского благотворительного общества, общества народной читальни, общества попечения о подкинутых детях, председателя музыкально-литературного общества Марии Федоровне Кнауф-Каминской.

Сама Мария Федоровна рассказывала о себе:

- «Я была ученицей петербургских знаменитостей Лещетицкого, Брассена и Антона Рубинштейна. 11 марта 1892 года я даю концерт в зале петербургской городской думы, а 13 марта выезжаю в неведомое место, далекие уголки, где так мало нас и где мы тем полезней. Со мной было два спутника - сестра Анна Федоровна Кнауф-Кутузова, артистка русской оперы и Вл. Вл. Тальзатти–Чиколлини, тоже артист частной оперы. В то время в Сибири железной дороги не было, приходилось ехать и на плотах, и на волах, и на лошадях. Путь был тяжел, полон приключений и опасностей, но это не пугало нас. Так, заезжая чуть не в каждую весь, мы давали маленькие концерты, ставили отрывки из лучших опер».

Что же происходит с музыкальным воспитанием сегодня? Кто и где приобщает детей к музыкальному искусству?

Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста обычно начинается в детских садах. Здесь они поют, танцуют, занимаются ритмикой, участвуют в шумовых оркестрах, учатся слушать и понимать музыку, постепенно накапливая слуховой опыт. Все это, безусловно, содействует общему музыкальному развитию, выявляет способности детей.

Часто присутствуя на приемных прослушиваниях в ДШИ, убеждаюсь в некоторой примитивности накопленных внутренних музыкальных представлений, об узком музыкальном кругозоре, о низком слуховом представлении звуковысотных ощущений, и в неумении в принципе петь. Проблема очевидна в роли личности педагога-воспитателя, его музыкальной грамотности, образованности, интуиции в развитии детской музыкальности. И здесь не столько важно количество и разнообразие упражнений, специальных игровых заданий (что уже хорошо!), выучивание попевок и песен, сколько важно понимание и логика выстраивания самого учебного процесса музыкального воспитания. Огромную пользу в работе с детьми дошкольного и школьного возраста приносит пение, обязательно по нотам (имея ввиду релятивную систему, где дети видят картину нотной записи), что активизирует музыкальный слух на быстрые реакции и накапливает зрительно-слуховые впечатления.

Можно назвать огромное количество имен, чьи методики музыкального воспитания находили прямое отражение в системе школьного обучения- входить в мир музыки, постигать музыкальное искусство через собственную исполнительскую деятельность, а именно- пение. Главным постулатом в этом виде музыкальной деятельности является стремление охватить пением всех детей, дать им необходимые элементы музыкальной грамоты, научить петь красиво, чисто, без сопровождения, на несколько голосов.

Существуют многочисленные методические руководства, практики обучения пению по нотам детей дошкольного возраста, начиная с донотного периода упрощенные системы ознакомления детей с звуковысотностью и длительностью звуков. Назову некоторые: болгарская столбица, система Г. Струве, система венгерского выдающегося композитора и педагога-исследователя З. Кодая, цифровая система, применяемая во Франции (Шеве), система подвижного «до», релятивная система и др.

Всем известны яркие имена педагогов-новаторов, которые шли к обновлению музыкального образования в том числе и через ритмическое воспитание: Бела Барток, Пауль Хиндемит, и конечно, К. Орф. Система К. Орфа заслуживает особое внимание. В орфовском музициронии пению уделяется огромное внимание! Есть английский, немецкий, французский, японский, шведский и т.д. варианты его «Шульверка», но нет русского. А жаль, ибо лучше того, что сделал для детей К. Орф со своими сподвижниками, вряд ли можно что-либо создать. В книге «Система детского музыкального воспитания Карла Орфа» под редакцией Д.Л. Баренбойма /Л., 1970/ содержится всё, начиная от концепции обучения, и кончая практикой. Любой педагог, даже самых средних способностей, найдет в ней всё необходимое для ведения уроков музыки в общеобразовательной школе!

Во всех названных системах и методиках в одновременности может использоваться и релятивная и абсолютная система сольмизации и нотации. Не останавливаясь подробно на характеристике методических взглядов педагогов этих методик, и самих, собственно, методик, хочу отметить лишь основное, в какой-то мере присущее им всем: все они считали музыкальное воспитание обязательным для всех детей и подтверждали доказанную психологами закономерность: «Способности развиваются в соответствующей деятельности». То есть нередко дети, поначалу казавшиеся музыкально неспособными, в процессе занятий отлично развивались.

Музыкальным воспитанием школьников занимается общеобразовательная школа и, собственно, предмет школьной программы «Музыка». Предмет предусматривает в своем содержании различные виды занятий (слушание музыки и пение, инструментальное музицирование и музыкально-творческая практика с применением информационно-коммуникативных технологий (ИКТ)).

Но так ли серьезно отношение к предмету «Музыка», как серьезно понимание необходимости музыкального воспитания каждого ребенка? Фактическое противоречие этих двух составляющих одного процесса очевидно. С одной стороны мы очень серьезно и с пониманием важности и значимости относимся к музыкальному воспитанию, с другой не особо фокусируем свое внимание на то, что происходит в школе на уроках «Музыка».

С моей точки зрения, главным звеном в проблеме музыкально-эстетического воспитания в школе, прежде всего, является учитель!

Между длительным, трудно поддающимся контролю процессом воспитания творческой личности и нормативностью в оценке работы учителя, часто вынужденном формировании преимущественно «внешних показателей» работы прослеживается тесная связь. Именно учитель должен быть глубоко заинтересованным посредником творческого взаимодействия школьников с музыкальным искусством, стать истинным проводником в мир музыкальной культуры посредством включения детей в доступные им формы музыкальной деятельности. И роль личности учителя в этом выборе является основополагающей. На сколько учитель будет готов к стремлению развить духовный потенциал своих учеников, будет отыскивать новые методики, изучать психологию общения, читать музыкально-педагогическую литературу, ходить с детьми на концерты классической музыки для обогащения их эмоциональной и художественной восприимчивости, выстраивать учебный процесс не формально, а с пониманием того, что он, учитель, закладывает в образовательное пространство ученика, настолько будет глубоким и ценным процесс музыкального воспитания. Более того к сказанному нужно обязательно добавить на сколько он, учитель, будет энергичен, добродушен, элегантен, насколько его мысль и характер будут отличаться открытой приветливостью и изяществом!

Одной из самых доступных форм приобщения к музыкальному искусству школьников, несомненно, остается пение. Поскольку пение активно вовлекает учащихся в процесс исполнения музыки, его роль в музыкальном воспитании имеет решающее значение. По моему глубокому убеждению, в каждой школе должен быть хор, и школа должна петь! И желательно по нотам! У каждого ученика есть собственный инструмент, именуемый голосом. Собрать эти инструменты-голоса в единый хоровой коллектив- задача сложная, но чрезвычайно интересная!

В процессе хорового пения учащиеся не только приобретают вокально-хоровые навыки, но и активно развивают музыкальные способности (прежде всего слух, музыкальную память), знакомятся с основными элементами музыкальной выразительности, приобретают навыки музыкального восприятия.

Правильным будет утверждение, что в основе всей огромной работы по музыкальному воспитанию и приобщению к музыкальному искусству должна быть сама музыка, накопление музыкального багажа, а любые понятия должны быть выводом из имеющегося опыта. И все дело, видимо, в том, чему и как учить, главное-не считать обучение самоцелью и вводить его в той мере, без которой нет и воспитания.

Опубликовано: 29.01.2021