Незаменимое «ЭЛЕМЕНТАРНОЕ» подспорье и его разноплановость

Автор: Херунц Татьяна Михайловна

Организация: КГОБУ «Пограничная КШИ»

Населенный пункт: Приморский край, п.г.т. Пограничный

"… скука для педагога

заниматься с детьми,

имеющими сознательность и

поведение

умудренных опытом взрослых!

Я сперва подстрекал бы таких детей

к шалостям, неугомонности,

а затем приступал бы к поискам

педагогики личности "

(Шалва Амонашвили советский,

грузинский и российский педагог)

Прежде всего озвучу, о чем, собственно, пойдет речь. Сразу оговорюсь, тема довольно обширно освещена, широко изучена, но каждому педагогу - музыканту все равно когда-либо приходится к ней обращаться вновь и вновь, ввиду ее непредсказуемой эффективности. Итак, речь пойдет об ЭЛЕМЕНТАРНОМ МУЗИЦИРОВАНИИ и его применении в моей коррекционной практике.

Выбор данной темы для меня не случаен, так как еще во время работы музыкальным руководителям ДОУ мной был в очередной раз сделан вывод, что музыкальное занятие, которое содержало игру на простых музыкальных инструментах, действительно более интересно детям любого возраста, замечался сильнейший эмоциональный отклик, быстрое и прочное запоминание предлагаемого материала.

Для более широкого и полного изучения влияния на общее развитие детей занятий с элементами музицирования мне, конечно же, было нужно обратиться к авторам педагогических методик, вплотную занимающихся данным направлением.

Для того чтобы четко понимать, что же это за направление, необходимо еще раз вспомнить о методике Карла Орфа (1895-1982) - немецкого композитора и педагога, основателя данного образовательного подхода, который и ввел термин «элементарное музицирование», то есть процесса, состоящего из нескольких элементов: пения, импровизации, движения и игры на инструментах, а также разработал детские песенки, пьесы и упражнения, Шульверк.

Создавая Шульверк, Орф задумывал изобрести «игру в музыку», музыкальную игру-импровизацию, которая могла бы подготовить детей к дальнейшему развитию и дать толчок творческому мышлению на годы вперед. "Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели" - считал Карл Орф. Воспитать открытый миру слух, восприимчивое ухо и сформировать вкус у ребенка - было его главной задачей. Музыка должна была стать доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психическому развитию ребенка. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с речью и движением, причем связана генетически. По Орфу, музыкальное воспитание — это не просто приобщение детей к исполнению. Дети должны не повторять, а создавать свою детскую элементарную музыку. Поэтому и конкретных уроков - рекомендаций в "Шульверке" нет. Выбор метода подачи музыки в руках учителя. Работа педагога, по Орфу, — это импровизация. Орф говорил, «вначале был барабан». То есть ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление. А значит я на правильном пути, ведь для детей нашей школы самое главное организоваться, найти в себе резервные силы, закрепиться в будущем сложном мире, научиться мыслить, оценивать и переоценивать предлагаемые жизнью ситуации.

Пускай в быту словесные обращения более приемлемы, но, к примеру, для детей со сложными поражениями в речевой сфере любую зацепку, способствующую восприятию слова, облегчению понимания произносимой речи, либо воспроизведению, сложно переоценить. Педагоги начальной школы, логопеды, часто мечутся в поиске средств благотворного воздействия на таких детей, с целью «разговорить». А решение, порой, на поверхности. Это занятия с применением простых музыкальных инструментов.

И ведь столько уже сказано на эту тему, столько трудов написано, а приступаешь к занятиям и снова понимаешь, есть еще не открытые дверки и потайные комнаты.

Одним из основателей орфовского движения в России является Жилин Вячеслав Александрович. Его работа НЕСКУЧНЫЕ СПОСОБЫ ОСВОЕНИЯ РИТМА, показалась мне наиболее интересной и полезной. При этом несмотря на то, что в ней речь идет о детях, всерьёз занимающихся музыкой, на мой взгляд и для наших детей есть здесь много важного и интересного.

Например игра Эхо, пусть у нас нет возможности отвечать эхом в разных регистрах, мы «проговариваем» предлагаемые слова простыми музыкальными инструментами, при этом слоговая структура сохраняется, А значит наше «эхо» помогает детям с проблемами речи улавливать ритм слова, ударение, даже смысловую направленность.

Так: слово КРА – СО - ТА по мнению детей лучше звучит на металлофоне, треугольнике и колокольчике. А БУ – РЯ! Это исключительно барабан.

В работе Жилина Вячеслава Александровича речь так же идет о выражении себя сегодняшнего и о контакте с инструментом. Для наших детей определение своего единственного и неповторимого «Я», порой является сложнейшей задачей. А ведь если не уловить настроение ребенка на данный момент, урока может и не быть. Вот тут и включается реализация своих намерений через простой музыкальный инструмент.

Со слов В. А. Жилина музыка – друг, с которым может быть всё: и ссоры, и размолвки, но друг она настоящий, поэтому дети всегда к ней возвращаются. Наверное, именно поэтому на каждой перемене в зал с инструментами спешат учащиеся разных классов, «поиграть» в музыку. Кто – то хватает бубен и выплескивает через него эмоции, кто – то вслушивается в мелодичный тихий голосок колокольчика. А это как раз «…желание и возможность ребенка взять инструмент и играть…»

Элементарное музицирование на занятиях в нашей школе ни что иное, как разговор ученика с учителем, с одноклассниками на языке простого музыкального инструмента.

Так на первоначальных занятиях с И., ребенком, страдающим спастическим тетрапарезом, присутствовала задача знакомства с его внутренним восприятием с помощью новой для него формы общения, через предлагаемые песенки – потешки, плясовые, попевки. Для более полного музыкального общения предлагались простые музыкальные инструменты, некоторым из них он отдавал заметное предпочтение (чаще тем, которые он с трудом удерживал в руках). В игре на таких инструментах проявлялась настойчивость, собранность. А, как следствие, заинтересованность, удовольствие от возможности овладения чем – то новым.

Очень яркими и увлекательными для детей 3 – «а» класса стали уроки с элементами игры на простых музыкальных инструментах. Например, А., ребенку с серьезным недоразвитием речевого аппарата и умеренной умственной отсталостью, бубен или маракас помогает полноценно участвовать в исполнении музыкального номера. То, что он пока не может произнести, он с успехом заменяет звуком инструмента, при этом ритмический рисунок непроизнесенного слова сохраняется.

Для В., страдающего эпилептическими приступами, часто провоцируемыми резкими непрогнозируемыми звуками, шум инструментов — это прекрасная возможность не замечать их, полностью направляя своё восприятие на предлагаемое задание.

Ребенок М. – особенный ребенок или ребенок РАС. Включение в процесс игры на простых музыкальных инструментах произошло не сразу, но, по мере привыкания к их звучанию, стали изучаться все инструменты в отдельности. Особенно привлекли ученика «глухие» барабаны, с мягкой натяжкой кожи. Это не удивительно, ведь его собственный ритмо – мир по наблюдениям соответствует довольно новому стилю бразильской музыки Босса-нова, который объединил в себе гармонику джаза и местные ритмы (в особенности самбу). Поэтому, стоило мне выборочно включить мелодию в соответствующем стиле, как обучающийся попытался простучать её на барабане приглушенно, даже лирично. Что же касается детских песен – ребенок довольно часто сначала увлеченно «проговаривает» на выбранном инструменте слоги слов песен, а позже пытается под свой оригинальный ритм произнести скопированное слово.

Элементарное музицирование на уроках музыки в других классах школы — это всегда своеобразная «палочка – выручалочка». Ведь, стоит только детям устать, потерять интерес к предлагаемому песенному материалу, на помощь можно призвать простые музыкальные инструменты!

В песне проявляются незнакомые ранее краски, а у каждого исполнителя - новая, более ответственная роль, внимание сосредотачивается, ведь уже нельзя отвлечься ни на минутку, иначе подведешь всех остальных. А как известно, залог успеха на 90% есть сплоченность команды. «Ударить в грязь лицом» не хочет никто, все мобилизуются, урок спасен!!!

Хочется сказать и о концертах, организуемых в школе. Часто, фонограммы, предлагаемые нашим детям в виде музыкального сопровождения, ни что иное, как примитивные бездушные компьютерные «задавки», исполнение песен под которые не только не удобно, но еще и вредно для неокрепшего музыкального и ритмического слуха. Вместо живой сильной доли наши дети вынуждены ловить «затактовый» момент и ориентироваться в нём, а это и не каждому певцу – профессионалу под силу! В таких ситуациях снова следует обращаться к элементарному музицированию. Принудительно выделить сильную долю простым музыкальным инструментом, провести ее через всё «затактовое поле», тем самым облегчив задачу нашим исполнителям.

Итак, задач у элементарного музицирования в нашей школе много, решений у него и с его помощью еще больше. Простота и гениальность его удивительна. Возможности практически безграничны. Любая песня, танец, мелодия легко могут быть преобразованы в инструментальное произведение, доступное для воспроизведения и восприятия любым возрастным контингентом, а наиболее любимо, все же, детьми.

А так как детство полноценно, когда ребенка окружают приятные, радостные, интересные, новые, удивительные явления, вещи и предметы, способствующие развитию, общению и познанию, элементарное музицирование, на мой взгляд, вполне может держать «пальму первенства», как наиболее эффективное направление общего и психического развития, развитие коммуникативной сферы, музыкальности и ритмического слуха, а как следствия: понимания и восприятия прекрасного, так необходимого для гармоничного формирования личности детей и подростков.

Опубликовано: 31.03.2022